Literatura en Murcia

Volvemos

2009-06-15T14:26:00.003+02:00

Con la puesta en marcha del proyecyo digital 'SIN HORA DE CIERRE', este Blog también recupera su rumbo.

Habrá modificaciones y cambios, pero la esencia será la misma.

Quedará integrado dentro de la sección cultural de Sin hora de cierre, pero tendrá contenidos diferentes en muchas ocasiones.

Esperamos que guste.

¡¡ NUEVO PROYECTO !!

2009-05-18T19:06:00.005+02:00

Supongo que las personas inquietas no pueden parar. Además, tras la muerte del genio BENEDETTI, a uno simplemente le quedan las ganas de honrar las letras de alguna u otra manera.

Por ello, y tras la necesaria marcha de Literatura en Murcia (LEM), anuncio el proyecto de otro LEM (Literatura en el Mundo). Que será creado en wordpress.com

Será difícil volver a crecer, volver a sentar esas bases de compromiso con la Literatura, pero si una vez se pudo hacer...

Para ello, y desde hoy, busco voluntarios y colaboradores que les apetezca sumarse al proyecto. Pero esta vez con una implicación mayor si cabe.
Empezar de cero, pero con el camino ya hecho de este Blog no será para nada fácil, pero si muy interesante saber qué podemos volver a ofrecer de nuevo.

Todo aquel que quiere colaborar, que se remita a la dirección de Contacto, o simplemente deje aquí un comentario para poder localizarlo. De verdad que el proyecto merecerá la pena...

Fin del camino

2009-05-10T18:12:00.003+02:00

La mayoría de las cosas en esta vida tienen un fin, y este Blog no podía ser menos. Después de un inicio muy bueno, unos meses de transición, su posterior recuperación y momento de gloria... ha llegado la hora de decir adios.

Antes de nada, me gustaría pedir mi más sincera disculpa a los colaboradores de este Blog, sobre todo a aquellos que se han quedado con sus artículos en el limbo; pero después de un tiempo creo que la mejor decisión es dejar aparcado este humilde lugar.

Sin duda, esta entrada debería únicamente servir para agradecer a todos los lectores y comentaristas de este Blog su participación y el haber estado siempre ahí. Por ello, GRACIAS a todos.

Otra buena cuestión sería dar un motivo por el cual se acaba hoy el camino... la verdad es que no está muy claro. Por eso y como un buen libro con final abierto, quien sabe lo que pasará en el futuro...

LITERATURA & MÚSCIA (IV)

2009-04-13T10:50:00.003+02:00

Después de la redención y subida de los infiernos; nueva y última andadura de LEM que nos llevará hasta el verano. Cambio de tipografía pero no de imagen. Esperamos sigan disfrutando.

Amado Kiko Amat

Así comienza un artículo dedicado al joven escritor catalán a propósito de una crítica de un concierto heavy (sin desperdicio) en el cual lo más bonito que se le dedica es el titulo de la carta. El foro que le sigue no es mucho más esperanzador, y parece que Amat se ha ganado unos cuantos enemigos que incluso quieren “acompañarle” a su próximo gig y despedirlo de un par de yoyas. Kiko Amat, nacido en Sant Boi en 1971 se autoproclama rey de la literatura mod postmoderna con el libro “El día que me vaya no se lo diré a nadie” (2001) y blanco de todas las miradas de la crítica musical de blogs a prensa generalista. Articulista de La Vanguardia y capitán del blog gurú de los sabidillos gafapasta La Escuela Moderna, Kiko Amat ha sabido ganarse a buena parte de la crítica y a un público fiel que le permite todas sus salidas de tono, sus poses de chico-guay-e-interesante-pero-con-sentimientos y se reconoce que además de ser un escritor quizás no genial, tiene un estilo personal. Influenciado según él mismo admite por Nick Hornby, Irvine Welsh, Chuck Palahniuk o Dave Eggers, ha trasladado el descaro de los personajes maleantes de la escena underground londinense, les ha dado un ladrillo y los ha plantado a bombardear Zara y a correr por Las Ramblas de Barcelona. Algunos dicen que no es más que un escritor que le gusta parecer profundo añadiendo nombres de discos y artistas a sus escritos, pero no se le puede negar la intensa cultura musical que posee y la maña que se da demostrándolo en su nightlife como DJ.

Realmente su obra se puede coger del mismo palo: chicos descarriados, marginados, obsesionados con la masturbación, los guateques y la neorevolución que implica ir contra el sistema sin despeinarse las patillas. En “El día que me vaya no se lo diré a nadie”, quizás el más fresco de leer como obra primogénita, aparte de por su brevedad, el protagonista trabaja en una librería donde conocerá a la chica que perseguirá por todas las páginas de la novela. Por supuesto, incluye reseñas de libros y música, siempre apostando por el trasfondo biográfico (porque siendo sinceros, ¿quién no trasladaría sus gustos personales a sus novelas para banagloriarse de su refinamiento especial?) con protagonistas derrotados que nos hace pensar que en la escuela Amat recibía más de un capón.

“Cosas que hacen BUM” (2007) puede ser el libro que más datos musicales y más nombres raritos ara bajar del Ares nos propone. Panic Orfila es el héroe de esta épica aventura de la adolescencia y la búsqueda de la aceptación social, en un ambiente de lo más animado: padres que lo abandonan al cuidado de una abuela que colabora en un grupo artístico terrorista, enamorado de una chica imposible, atrapado en una pandilla que vive por los colécteles molotov, las anfetaminas y los discos de música beat y garage (“Aquellos discos eran mi medicina y mi vaso de leche caliente, mi primer compadre, mi escondite y refugio, mis armas.(...) Con el tiempo llegaron las Marvelettes y los Impressions, los Temptations y Betty Harris, Bobby Womack y Al Creen, Sam Dees y los Miracles. También Gloria Jones, Kim Weston, Barbara Acklin, Esther Williams, Curtis Mayfield, los 4 Tops, las Supremes, Chuck Jackson, Z.Z. Hill, Tommy Hunt, Billy Stewart, Sly & The Family Stone, Nina Simone, Billy Butler, Gene Chandler, Shirley Ellis y J.J. Jackson.”).Todo ello con el humor que Amat puede darles a personajes trazados de sus propias (malas) compañías.

Su último libro, publicado este mismo 2009 se llama “Rompepistas” y cubre totalmente su narcisismo al retratarse sin tapujos en el protagonista, otro chico perdido en la escena punk de un pequeño pueblo catalán en los 80, pintando la escena de los barrios de Gracia y el Raval con cameos de “La bola de cristal”, Horacio Pinchadiscos o Jason Donovan. Quizás algo hartos de su registro, esta última obra empieza a aburrir a sus lectores más adeptos: el vomitar por las esquinas después de un atracón de speed en una pinchada mod ya no nos parece tan moderno. Así somos el público gafapasta recocido: desagradecido. Pero sus continuas actualizaciones de La Escuela Moderna siguen guiando los pilares de lo cool underground, porque Amat tiene cartuchos para todos, heavies, punkis, y puede que un día dispare contra los propios chicos de las patillas que le han abrillantado la Lambretta. Cuestión de tiempo.

Por: Ana Andújar

Semana Santa

2009-04-08T00:24:00.003+02:00

Después de SEMANA SANTA volvemos...

Descanso

2009-03-26T18:55:00.001+01:00

Tiempo de descanso... esperamos volver.

Novela gráfica VS Comic

2009-03-23T19:30:00.004+01:00

Parece ser que tener una etiqueta u otra te lleva a distintos lugares. Eso es lo que ha pasado con el tradicional Comic.

Antaño objeto de culto y ahora colección, el formato de historia gráfica ha decidido hacerse un lavado de imagen para estar al socaire de los nuevos tiempos. Antes de nada, debo reconocer que no soy ningún especialista en la materia, es más, me atrevo a decir que he leído pocos Comics, y novelas gráficas tan sólo una. Pero como siempre he dicho por aquí, esto sólo es análisis de la situación. Y la situación es la siguiente, para que una Novela gráfica no sea un Comic debe reunir una serie de condicionantes, a saber de:

.- Formato e impresión más lujosa.
.- Distribución en librerías en lugar de quioscos.
.- Mayor extensión.
.- Un único autor y más raramente un grupo de ellos.
.- Pretensiones artísticas.
.- Una única historia, generalmente compleja.
.- Destinada a un público maduro o adulto.

Es evidente que la diferencia con el Comic o Tebeo tradicional se ve a simple vista. Pero el problema es cuando algunos no saben definirse o no quieren definirse por miedo a encasillarse o perder lectores (y dinero a fin de cuentas). No es raro, por ejemplo, encontrarse que se califique de Novelas gráficas a obras tan dispares como 300 de Frank Miller, Barrio Lejano de Jiro Taniguchi o Persépolis de Marjane Satrapi, y que se aplique incluso de forma retroactiva a obras como El Eternauta (1957) y Mort Cinder (1962). Con frecuencia, esto se debe a motivos comerciales o de prestigio, quedando la consideración de una obra como Novela gráfica como algo muy subjetivo.

Es por ello que desde LEM tampoco vamos a considerar lo que es una cosa u otra. De todas maneras no tiene porque estar reñida la calidad de un Comic con los supuestos “mandamientos” de la Novela gráfica.

Hollywood Babilonia, la crónica negra del falso Hollywood (II)

2009-03-20T11:03:00.003+01:00

Primera parte

(... ... ...)

La cuestión es que este fraude con visos claros de intencionalidad no fue derrumbado hasta mucho después de que su popularidad alcanzase cotas de presunta veracidad. Para cuando los críticos y la gente de Hollywood quisieron desmentir las falacias de Anger, la mayor parte de las historietas vertidas por él ya se habían convertido en leyendas urbanas socialmente aceptadas. ¿Qué cinéfilo no ha leído alguna vez sobre el caso de Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, el orondo cómico de la época silente que drogó y violó a una inocente y virginal aspirante a estrella con una botella de champagne (o con su descomunal pene, según otras versiones) en una fiesta de fin de rodaje, para posteriormente dejarla abandonada a su suerte en la calle (otros dicen que en un hospital, previo pago de soborno a sus empleados), donde murió desangrada? Falso. Decenas de testigos de dicha fiesta atestiguaron en su día que no hubo violación, ni siquiera sexo, y que la chica (que tenía ya treinta años y era prostituta ocasional) abandonó la fiesta ilesa y por su propio pie. La causa de su muerte fueron las heridas internas causadas por uno de los muchos abortos clandestinos que había sufrido. Los tribunales absolvieron a Fatty e incluso se disculparon ante él. Pero claro, la desgracia de una mujer de la calle no tiene tanto gancho como el crimen encubierto de una estrella de Hollywood. Por eso la leyenda ha pasado al imaginario colectivo y la verdad ha caído en el olvido.

Y así pasa con tantas otras historias del libro: el gusto de Charles Chaplin por las menores de edad, el envenenamiento de Rodolfo Valentino, la afición de Clara Bow por beneficiarse de un tirón al equipo entero de fútbol americano de la Universidad de California (con un joven John Wayne en sus filas), las lociones de semen rejuvenecedor de Mae West y un largo etcétera. También, por supuesto, las mil y una historias sobre los ilustres y desquiciados miembros de la Iglesia de Satán, liderada –oh, casualidad- por un buen amigo de Anger: Anton LaVey, alumno aventajado del ocultista Aleister Crowley y una de esas figuras que alcanzaron una extraña popularidad en el apogeo del movimiento hippie, donde tarados de todo tipo podían hacerse un hueco entre millones de jóvenes influenciables y bastante drogados que buscaban un guía político o espiritual. Véase por ejemplo el célebre caso de Charles Manson, que además en su día fue uno de los discípulos de LaVey antes de separarse de su grupo y organizar su propio harén de concubinas dispuestas a montar un festival de sangre en casa de Roman Polanski.

En resumen, la historia de este libro clama a los cuatro vientos “Esto es Hollywood, amigos: un mundo de sodomitas, fanáticos, drogatas, pervertidos, delincuentes y gente de baja calaña envuelta en el brillo engañoso de las candilejas”. No es extraño pues que la obra se haya convertido en todo un icono pop. Y es que, ¿a quién no le gusta regodearse en las miserias de los ricos y famosos? Al fin y al cabo, una de las aficiones preferidas del populacho es la de elevar a cualquier hombre a los altares de la celebridad para luego divertirse destrozándolo sin compasión. Esa es la sustancia con la que se forjan los mitos, nuestro compulsivo amor y desprecio por lo que está fuera de nuestro alcance. Somos seres rastreros, mezquinos y banales, fascinados por la maldad y la corrupción, y los personajes del libro no son más que proyecciones amplificadas de nuestra propia podredumbre. Anger fue muy consciente de ello. Y vaya si lo supo explotar.

Por: Pepe Hernández

Hollywood Babilonia, la crónica negra del falso Hollywood (I)

2009-03-17T16:47:00.005+01:00

A finales de los años 60 (no existe constancia del año exacto), un libro causó revuelo y estupor entre los habitantes de la llamada “ciudad de los sueños”. En sus páginas se desgranaban los más turbios escándalos de las estrellas de Hollywood, desde los años del cine mudo hasta aquel momento, con historias plagadas de detalles escabrosos e incluso fotografías explícitas. Se trataba de Hollywood Babilonia, una obra escrita por el polémico Kenneth Anger.

Anger fue un actor infantil de películas de medio pelo que, ya de adulto, se reinventó con éxito como cineasta experimental. Sus cortometrajes causaron un gran impacto artístico, sobre todo en la escena cultural europea, por su ruptura estética y su abundante imaginería provocativa, que jugaba con los tabúes de la época. Son frecuentes en ellos las escenas de homosexualidad implícita o explícita, los símbolos sadomasoquistas o satánicos y los detalles de indudable carácter fetichista. En medio de todo este delirio kitsch y subversivo también hay sitio para otra obsesión: el glamour del Hollywood clásico. Su obra funciona a modo de homenaje hacia este mito y al mismo tiempo como perversión de sus tópicos. Por eso no es de extrañar que emplease su talento para diseccionar el mundillo del celuloide desde la página impresa con el mismo descaro que mostró en la pantalla.

Hollywood Babilonia es la crónica del exceso, no sólo por lo que cuenta sino por cómo lo cuenta. En sus páginas se despliegan historias de perversiones sexuales, suicidios, drogadicciones, crímenes, obsesiones inconfesables, cultos prohibidos… En fin, un catálogo de lindezas que hacen que la meca del cine parezca poco menos que la reencarnación de Sodoma y Gomorra. Y para darle un grado extra de depravación, el estilo de Anger se recrea en el detalle truculento, en el relato efectista, en el morbo gratuito, incluyendo además imágenes tan escabrosas como la del coche destrozado donde Jayne Mansfield (no) fue decapitada por culpa –dicen- de un maleficio satánico, la de Lupe Vélez amortajada en su ataúd o la del cuerpo sin vida de Carole Landis tal y como fue encontrado por la policía tras suicidarse. Podría calificarse al libro como el antecedente directo de esa vomitiva rama de la prensa rosa encarnada por el difunto Aquí Hay Tomate. Si no fuese, claro, porque el libro es condenadamente entretenido de leer y está escrito por alguien con talento.

Lo mejor de todo, sin embargo, es que la mayor parte de lo que cuenta este libro es falso. Historias deformadas hasta el límite para exacerbar sus componentes más inmorales, datos falseados o erróneos, invenciones descaradas, rumores extravagantes dados por ciertos… Sería un ejemplo del anti-periodismo si no fuese porque la intención de Anger no parece ser tanto la de ser fiel a la realidad como la de pervertir, como ya hiciese en celuloide, la imagen idílica y naive que el pueblo tenía por entonces de las estrellas. Sus artes para conseguirlo son la difamación más atrevida, el escándalo autoconsciente, el choque con lo socialmente aceptable, el hurgar en los armarios para extraer los esqueletos más podridos del star-system… y si no existen, inventarlos. Derrumbar esa fachada de falsedad límpida e incorrupta a golpe de falsedad sucia, obscena, pútrida. Como diría un gafapasta, deconstruir el mito de las estrellas perfectas y convertirlas en seres humanos cuya imagen divina oculta los placeres más inmundos. (... ... ...)

Por: José Hernández

Segunda parte

Francisco Ayala, grande

2009-03-16T23:27:00.003+01:00

Llegar a los 103 años de vida debe ser una experiencia única. Pero llegar a esa edad con la claridad de ideas que lo hace DON Francisco Ayala es más sorprendente todavía. Cuando llegó al centenario muchas televisiones sacaron infinidad de entrevistas, fue cuando me percaté de dicha claridad conceptual.

En definitiva, un grande de las letras, pero sobre todo un grande de la vida.

Librerías de género

2009-03-15T21:41:00.004+01:00

Cada lector es un libro, pero cómo sabe cada libro al lector que pertenece. La pregunta puede plantearse como una reflexión metafísica instada por el mismísimo Catedrático José Antonio Marina, pero más allá de eso, sólo es un planteamiento que da pie para hablar de Librerías temáticas.

No hace mucho tiempo una colaboradora de este Blog (Ana Costa) me invitó a pasear por la “zona cultural” de la Murcia urbana. Evidentemente como todas las zonas afines en las principales ciudades de España, se trata de un entramado de callejuelas peatonales con decenas de pequeñas tiendas de ropa, música y cine, a las cuales hay que sumar lógicamente las pequeñas librerías.

Una de las pequeñas librerías que más extrañeza provocó en mí fue la que tenía por nombre “Encuentros”. Se trataba de una Librería de temática y contenido homosexual. La anteriormente citada extrañeza no fue suscitada tanto por la temática, como por la valentía de la persona que pone en pie un negocio con esa peculiaridad teniendo en cuenta la tendencia ideológica en Murcia.

Pero al margen de ideologías y aspectos varios que abrazan la estupidez, la idea es realmente buena. Esto es llegar a dotar al lector único de una obra única.
Dicho sea de paso la Librería también poseía una zona de obras encontradas en todos los círculos comerciales.

Lo que parece una contradicción en sí misma es que en la era de la Globalización cada día se tienda más al concepto de hiperlocalización, tanto de productos como de gustos. Aun así, es comprensible habida cuenta que no todo el mundo tiene porque leer Los pilares de la tierra. Sería justo y necesario que afloraran más librerías de este tipo. Librerías que describiesen a cada lector pero que a su vez no resultara una extrañeza dentro de la cultura literaria.

Igual de extraño resulta encontrar librerías especializadas con temáticas de terror, de contenidos orientales… y pese a la cada vez mayor reivindicación y espantada de prejuicios, cuesta ver estos establecimientos.

Hoy queremos plantear a los lectores de este Blog una serie de preguntas.
.- ¿Existen por tu zona librerías especializadas?
.- ¿Compiten en igualdad de condiciones estas librerías con las más comerciales?

Una librería podría ser considerada como un orfanato de libros a la espera de que alguien llegue, les compre y les proporcione un hogar. Bonita utopía que en tiempos de crisis es solo el anhelo para románticos, y es que un negocio necesita que funcione, y a lo mejor una librería con lectores fijos no da dinero para mantener abierto establecimientos con un amplio nivel de especialización. Una lástima.

LITERATURA & MÚSCIA (III)

2009-03-13T19:37:00.004+01:00

PEGATE UN TIRO PARA SOBREVIVIR: UN VIAJE PERSONAL POR LA AMÉRICA DE LOS MITOS - Chuck Klosterman

Siguiendo los pasos de Nick Hornby, encontramos en Chuck Klosterman la mezcla perfecta entre la ficción del primero y la realidad de los mitos del rock and roll americanos. Klosterman ha creado un diario de viaje que si bien ha suscitado indiferencia entre los puristas críticos de la literatura musical por la particular personalidad que no teme en plasmar, no se le puede negar que el experimento merece ser leído.

Editado por Reservoir Books (algún día esta editorial se merecerá un artículo entero) Klosterman relata en forma de novela su viaje a lo largo de Norteamérica buscando los escenarios finales de algunas de las estrellas más desgraciadas del rock, el heavy y el soul en los lugares donde murierion, se suicidaron, o acabaron deficnitvamente con su carrera artística. ¿Puede parecer pretencioso que un periodista en horas bajas de la revista Spin recorra 10.000 kilómetros en un coche de alquiler sin más compañía que 600 cedés y una bolsa de marihuana? Demonios, sí, pero buena envidia que puede darnos.

En apenas 20 días Chuck Klosterman nos describe lugares como el campo donde se estrelló la avioneta de Buddy Holly, el invernadero donde Kurt Cobain se voló los sesos, el río en el que se ahogó Jeff Buckley e incluso salas de conciertos en llamas donde murieron miles de fans en un concierto heavy. No pretende mitificar a ninguna figura, al contrario, devuelve realismo a los altares que de amor ciego habían construido algunos seguidores. Nos dice, por ejemplo, que Pearl Jam era mucho más famoso y conocido que Nirvana hasta que Cobain se mató y encumbró su nombre al trono del grunge. Y nos da escalofríos cuando analiza y desmenuza Kid A de Radiohead, y lo presenta como una fatal visión del 11-S cuando el disco salió a la venta en octubre del 2000 (detalles vídeo a vídeo en http://ionlyfeelmusic.blogspot.com/2008/09/pgate-un-tiro-para-sobrevivir.html, en las letras hay aviones estrellándose en Nueva York, rascacielos en llamas, gente lanzándose por las ventanas, una estremecedora premonición que pone los pelos de punta).

Y sí, Klosterman es un poco sosainas y sí, nos huele a chamusquina que también incluya entre las páginas de este cuaderno de bitácora las penas y glorias de sus relaciones sentimentales como ya lo hacía algún conocido nuestro en alta fidelidad, pero su prosa, su patética plasmación de su imaginería musical y su obsesión por las páginas más negras del rock enganchan hasta la última página. No es El camino de Kerouac, pero sí digno de ser leído por puro entretenimiento freak. Y como reza el subtítulo de su contraportada: Si le gusta la música pop, y de vez en cuando reflexiona sobre la evidencia de que algún día tendrá que morir, éste muy bien podría ser el libro de su vida.

Por: Ana Andújar

Mis suicidas favoritos

2009-03-11T09:35:00.004+01:00

Sobre el suicidio sabemos que es una conducta autodestructiva en la que las personas buscan solucionar los problemas que les aquejan de manera abrupta (quitándose la vida). El psicoanálisis lo define como el un homicidio contra uno mismo a causa del abandono vivido por los demás. La agresividad que siento hacia el entorno la dirijo hacia mi y por ello me suicido”.

Se ha querido relacionar la imaginación creativa con el suicidio, quizás por la sensibilidad que se requiere para pintar, fotografiar o escribir, citando sólo tres manifestaciones artísticas. Esta sensibilidad que logra en otros sentidos cuando logramos captarla en un grado de tristeza puede llevarnos a decisiones exageradas. Esta idea tuvo como principal precursor a Cesare Lombroso, que relacionó el genio artístico con la esquizofrenia debido al elevado repertorio de pacientes que sufrían de este mal y que lograban crear por medio de la expresión creativa su atormentado y complejo mundo interior.

En la actualidad se tiene en claro una cosa y es que el suicidio no es potestad de mentes creativas o artísticas, el suicidio es la repercusión de un mal en la psique de una persona, de cualquier persona. En tal sentido, los escritores son personas que además del talento que tienen para escribir o decir algo, sufren como cualquier persona y no están exentos a problemas mentales que puedan acabar en suicidio...

Artículo completo (Tinta Digital)

Por: Javier Sicchar

Yo soy SHAKESPEARE

2009-03-08T21:43:00.006+01:00

Os saludo, tiernos e incautos lectores de LEM. Parece que hace una eternidad desde mi última colaboración; he pasado el tiempo absorbido entre asuntos laborales, judiciales y cervezales (de estos últimos menos de los que habría querido), lo que viene a ser la vida de un hombre de mundo. Mis disculpas pues al jefe Masa y mis agradecimientos por su infinita paciencia al reclamarme un texto- entre amenazas veladas, todo sea dicho. Y ahora a reparar el daño.

Para esta colaboración voy a desviarme un poco a lo que podemos definir como el salsa rosa de la literatura isabelina: la cuestión de la autoría shakesperiana. A ver si cotilleamos un poco…

El Londres de Kyd, Marlowe, Jonson, Bacon y compañía no era exactamente un dechado de seguridad en el que se pudieran cosechar enemigos de manera gratuita. Los odios y simpatías podían suponer el ascenso y caída de carreras, cierres de teatros y ácidas humillaciones en los mentideros de la corte, hirvientes de genios de la palabra que sabían cómo adular y cómo destruir. Más o menos como el seno del PP pero sin el punto Mortadelo y Filemón y el talento literario, claro. En este ambiente de pleitesía y adoración cuasi obligatoria a la reina Isabel, era más que una competición el componer sonetos que pudieran llegar a sus oídos declarando cuan amorosos se sentían por ella. Ahora bien, para determinados menesteres un buen pseudónimo era garantía de supervivencia. ¿Declaraciones de amor comprometidas? ¿Obras consideradas productos de masas y/o menores? Búsquese usted un buen hombre de paja que le cubra las espaldas en caso de que se tuerzan los asuntos.

Bajo esta consigna se escudan los defensores de la teoría de la autoría shakesperiana: ¿cómo es posible que un actor provinciano del pequeño pueblo de Stratford-upon-Avon produjera algunas de las obras más redondas de la historia del teatro? Olvidemos el elitismo que destila de suponer que una persona sin educación formal es incapaz de componer unos versos que de perfectos rayan en lo insultante; olvidemos así mismo que el propio Ben Jonson, amigo a la par que rival del autor de El Mercader de Venecia indicará que los conocimientos de éste de las lenguas clásicas se limitaban a “poco latín y menos griego”. Tenemos en cambio como indicio de duda razonable los lapsos biográficos que salpican todo el recorrido vital de Shakespeare: años perdidos, falta de documentos concluyentes de cualquier tipo de contrato o pago por dedicarse a escribir… ni una triste mención a su condición de autor.

Con estas condiciones, es una enorme tentación imaginar que William Shakespeare es tan sólo una broma que se ha escapado de las manos de algún autor juguetón. Una cortina de humo que proteja a respetables hombres de corte, un mero actor que se presta, a cambio de compartir gloria y vanidades, a ser el rostro y nombre de un desconocido autor y codearse con la crema y nata del Londres más exquisito. Candidatos no faltan a figura clave del teatro isabelino; las hay para todos los gustos. Por un lado tenemos al gran Christopher Marlowe, convenientemente ¿fallecido? en una reyerta tabernaria a los 29 años. Eso, desde el punto de vista de los teóricos de la mentira shakesperiana, así como las similaridades que se atribuyen a la admiración de W.S. hacia el bravucón Marlowe, explicaría como el fallecimiento de uno se produce antes de la surgencia de Shakespeare. Tenemos también a Edward de Vere, Duque de Oxford. Como tal contó con la educación necesaria y produjo poemas considerados menores cuando se comparan con la producción shakesperiana. Hamlet parece además un calco de los avatares familiares de la familia del duque. Pero sin duda, destaca la figura de Francis Bacon, Lord Canciller de Inglaterra, faro de conocimiento e intrigas maquiavélicas a partes iguales de la pérfida Albión. Reconocido por todos como un ente dado a la dualidad (amable para unos, frío para otros, calculador e idealista, filósofo y político…), este autor reúne la dosis cierta de misterio y las dotes de manipulación necesarias para crear un personaje que oculte que el gran pensador escribe romances veroneses. Adorador de Pallas Athenea, diosa del Conocimiento que “agita su lanza (shakes her spear en inglés) contra la ignorancia”, poseía unos 200 folios de anotaciones curiosamente coincidentes con obras y temas shakesperianos entre otros indicios que unos magnifican y otros desdeñan por inconcluyentes.

Yo por mi parte he de confesar lo que todos sospecháis: yo soy Shakespeare, y mi mujer también. Ahí queda esa oscura referencia, montypythonianos…

Por: Antonio S. Capel

The Reader: el orgullo de los ignorantes

2009-03-06T19:26:00.005+01:00

Hace poco se estrenó en España una película que merece la pena reseñar en este blog, en tanto que la literatura forma parte fundamental de su trama: The Reader (El Lector), de Stephen Daldry, una película que ha conseguido mayor notoriedad de la que seguramente merecería gracias a su nominación al Oscar por obra y gracia de las artes oscuras de su productor, Harvey Weinstein. Pero eso, como su calidad puramente cinematográfica, no es lo que nos interesa analizar aquí.

La película cuenta la historia de Michael Berg, un adolescente alemán de familia acomodada que, a finales de los años 50, comienza una tortuosa relación sentimental con una mujer mucho mayor que él, una revisora de tranvía llamada Hanna Schmitz. Dicha relación está basada en dos cosas: el sexo y la lectura, ya que el mayor placer de Hanna es que Michael le lea en voz alta los libros que estudia en el instituto. Pero Hanna guarda un secreto que sólo sale a la luz años después de que pierdan el contacto: durante la Segunda Guerra Mundial fue una de las guardianas de Auschwitz. Y a partir de aquí el artículo va a destripar algunas cosas fundamentales del film, así que dejad de leer si os interesa ver la película con ojos prístinos.

El filme está basado en un libro escrito por el alemán Bernhard Schlink, encuadrado dentro de una reciente corriente de la literatura germana que busca reinterpretar las claves sociológicas que rodearon el periodo de dominio del partido nazi en dicho país desde un punto de vista más “objetivo”. Entiéndase este término como un alejamiento consciente por parte de los autores de esa regla no escrita por la cual un nazi debe ser siempre despiadado, frío, inhumano, cruel y en general no poseer atributo positivo alguno, no vaya a ser que el lector crea que los nazis en realidad no eran tan malos. Por supuesto, se camina por una línea muy estrecha y peligrosa: al intentar crear personajes psicológicamente complejos y buscar las motivaciones que pudieron empujar a un país entero a cometer tales atrocidades, se puede terminar justificando o disculpando sus actos. Se trata de una corriente polémica que ha levantado muchas suspicacias y quejas, sobre todo entre la comunidad judía, que la ven como una forma de revisionismo ofensiva para la memoria de las víctimas.

Pero aparte de eso, la película (y, presumiblemente, el libro) plantea otro tema hasta cierto punto enlazado con esta revisión moral del nazismo: la lectura como parte fundamental en el desarrollo humano. Digo hasta cierto punto porque la película se divide en tres actos: el romance entre los protagonistas, el juicio de Hanna y su estancia en la cárcel. Y si bien los dos primeros están bien construidos alrededor de lo que quieren transmitir, el tercero fracasa estrepitosamente en enlazar los temas de ambos tramos en un conjunto significativo. En lugar de aportar una ligazón a los distintos mensajes y matizar los conflictos personales, la historia desvaría en una trama sin interés ni fuste alguno, que busca completar el arco de los personajes de forma torpe y rebuscada, cayendo en el maniqueísmo y rebasando la línea antes mencionada. ... ... ...

Lo que en realidad debería haber hecho la película es profundizar en el orgullo de Hanna, una mujer cuya mayor vergüenza en la vida no es paradójicamente la de haber mandado a la muerte a cientos de inocentes, sino su analfabetismo. Un orgullo entroncado con la naturaleza de la nación alemana en los años del ascenso del nacionalsocialismo. Si algo queda claro al revisar los discursos de Hitler es su apelación al orgullo de la patria, a sentir en las carnes que se forma parte de algo excepcional y elevado, superior a cualquier otra nación o etnia. De ahí derivó su perorata antisemita y criminal, pero en el fondo se trata de una cuestión de vanidad. Por eso la Hanna ignorante, que ni siquiera ha recibido una educación, se siente una ciudadana indigna. Por eso lucha con todas sus fuerzas para que nadie se entere de su secreto y mantiene ese estigma durante toda su vida. Porque también hay que entender que estamos hablando de educación, ese proceso por el cual no sólo adquirimos conocimientos, sino que nuestra mente se desarrolla para poder pensar por nosotros mismos, realizar juicios complejos y ser capaz de argumentar moral e intelectualmente. Toda esa falta de formación, cuyo instrumento fundamental es la lectura (digámoslo claro, el producto puramente humano más importante de la historia), es lo que hace de Hanna una persona simple que toma decisiones basadas en órdenes directas, impulsos carnales y emociones sencillas. Es una persona fácil de adoctrinar en tanto que no tiene la capacidad para cuestionar los preceptos morales que se le inculcan, ni siquiera para comprender todas sus implicaciones o para convertirlos en una forma de vida. Simplemente se deja llevar.

¿Fue eso lo que pasó con los alemanes? Con algunos sí, pero obviamente no con todos. La película falla al no dejar claro este matiz, pero qué se le va a hacer. También podría haber profundizado en estas cuestiones sociológicas, o haber enlazado de forma más sólida la ignorancia intelectual de Hanna con la ignorancia sentimental de Michael, igualmente dañina para su vida futura. No lo hace por culpa de ese mediocre tercer acto.
Lo que sí hace es dejar claro que esta ignorancia no implica falta de inquietud. Hanna se deleita oyendo a Michael leer libros como La Odisea o El Amante de Lady Chatterley. Su pasión por alcanzar ese desarrollo que una vida de miseria le ha robado está ahí. Podría decirse que en ella, un ser primario y sin aspiraciones, la educación se descubre como algo inherente al hombre. El ansia de conocimientos, la búsqueda de la evolución personal, la necesidad de aprender o de ejercitar la sensibilidad más abstracta, si todo eso forma parte de alguien como Hanna también forma parte de todos nosotros. Podemos encontrar cura para esta picazón en los libros, nuestros buenos amigos. Sólo gracias a ellos podemos evitar que esa historia se repita, y más en estos tiempos de propaganda omnipresente, porque ellos nos ayudan a desarrollar la cualidad más importante en un ser humano: pensar por sí mismo.

Por: Pepe Hernández

Celebración

2009-03-04T16:34:00.004+01:00

Esta entrada hace la número 100. Es por ello que veo conveniente hacer una mención especial a tan significativo número.

El miercoles 2 de abril de 2008 echaba andar este humilde Blog. El motivo de su creación nada tiene que ver con lo que después ha ido significando. Yolanda Martínez Salmerón, Tamara Martínez Almeida, y el que escribe estas líneas, Raúl Masa Pacheco, formaron un grupo en la asginatura de Tecnológía de la Información (Periodismo), para montar un Blog de carácter comunicativo. Aunque en un principio el profesor de dicha asignatura, Jaime Alonso, no vio con buenos ojos el proyecto, al final la idea cuajó (y siguió adelante).

Una vez terminada la asignatura y por lo tanto la "obligación" de mantener el Blog, nos surgió la duda de dar continuidad o no. Tras un verano poco operativo, finalmente se empezó a gestar un proyecto comunicativo enfocado al ámbito literario que dura hasta hoy.

No han sido pocos los inconvenientes para dar continuidad al Blog, ni pocos los ratos delante del ordenador animando a la gente a participar.

Pero finalmente parece que ha merecido la pena. Salir en Televisión, estar en algunos directorios literarios, incluso de ámbito internacional, ser enlazados por otros sitios web... la verdad que termina recompensando. Además un dato que aunque poco significativo provoca un aliciente más para continuar, y es que a la semana tenemos la visita de más de 120 usuarios únicos. El dato puede parecer irrisorio, pero para no hacer nada de publicidad (ni comentarios en otros Blogs, ni mensajes spam...), la cosa parece que puede ir encauzándose cuando se hagan esas cosas.

Tan sólo agradecer el esfuerzo a todos y cada uno de los colaboradores (y pedir que sigan colaborando), y por supuesto a cada una de las personas que dedican un ratito en pasar por este lugar. A todos ellos, GRACIAS.

Prometemos seguir trabajando.

Sigue tranquilo, amigo Chusé

2009-03-03T00:05:00.005+01:00

Los libros de una casa vieja, de un rastro, o de una pequeña librería escondida del corazón de la urbe, tienen algo especial, son algo similar a los amores (quiero decir relaciones) de verano. Tienen algo único (¿mágico?) que los distingue del resto, y esto es una de tantas leyes no escritas que, al parecer, la gran mayoría aceptamos. Es la intrahistoria (palabra cautivadora donde las haya, niéguense o no) del objeto la que nos seduce irremediablemente, la que nos hace imaginar, elucubrar, en pos de la magia extraviada. Esa magia nos contagia si la tocamos, la saboreamos, la pensamos. Durante ese tiempo nos creemos partícipes de ese espíritu misterioso y emocionante otorgado al libro, que, a diferencia de otros, tiene alma, y lo mejor es que estamos convencidos de que aquel que lo lee la está palpando, descifrando en cierta medida su secreto. Acariciar el alma de un libro probablemente sea esencial si se pretende ser avanzado en neo-gafapastismo (si, seguro que ya existe), romanticismo esquizoide y cursilería, o quizá, simplemente, sea necesario para seguir adelante con un poco más de aliento. Creer es imprescindible.

Chusé Izuel es el autor de uno de esos libros. Una noche, mientras rebuscaba por la estantería algún texto que pudiera solucionar el momento, rescatarme de mi mismo, mi hermano, que por aquel entonces trabajaba en la biblioteca cuasi-perdida de un pueblecito, llegó y me dijo que tenía algo para mí. Me mostró varios libros. Todos estaban inertes en la biblioteca, él los rescató de la angustia de la inanición, amparándose en que nadie repararía en ellos en los próximos siglos, y con la noble misión de saciar mi vicio como coartada ante su conciencia. Acogí su regalo con gusto y cierto entusiasmo, infectado de curiosidad pueril. Eché un vistazo, contrariado por la capa de polvo de aquellos textos hurtados por solidaridad fraternal: Antología poética de A. Machado; “El libro de los días y del cansancio” de Ginés Jiménez (poeta nacido en Bullas, Murcia); y “Todo sigue tranquilo” de Chusé Izuel. Machado resultaba demasiado universal, demasiado clásico (un lobo…), y no me apetecía saber nada de días y de cansancio, me sonó demasiado familiar. Así que descarté la poesía (la cual, ahora, recomiendo). Acto seguido, descubrí que Chusé Izuel nació en Zaragoza en 1968 y murió en Barcelona en 1992, fue colaborador en varios diarios regionales. Veinticuatro años… un tono triste me rozó los oídos, como una sombra fugaz. Seguí leyendo.

“Todo sigue tranquilo” es una recopilación casi íntegra de sus relatos, que quedaron inéditos a su muerte. Al parecer, su hermana y ciertos allegados consiguieron este homenaje póstumo y literario. Tenía en mis manos sus textos, las pinceladas de trazo leve del reflejo de su esencia, pues no son otra cosa. Una historia interesante.

Sus relatos son fragmentos de vida, están salpicados de esperanza y miedo, un temor enmascarado, latente, empapados de una ansiosa y urgente pulsión, que no llega a aflorar del todo en ningún momento del relato (lástima). Izué intenta desmenuzar su realidad, o enmarañarla, quién sabe. Habla de sexo, de alcohol y cosas que fumar, de cariño y de soledad, y de más sexo, y otra vez de soledad. No tiene pelos en la lengua, es una juventud fotografiada a ráfagas de tinta y enfado trascendental. Son trocitos de verdad, su verdad.

Es un libro que está a años luz de ser imprescindible. Quizá no sea divertido, ni apasionante, ni intrigante, ni ingenioso, y puede que ni siquiera sea un buen libro (eso lo deben descubrir o decidir ustedes). Pero es un libro que tiene algo. Nunca lo recomendaré a un entendido en letras, ni lo ensalzaré ante oídos ajenos, pero cuando busque hacerme el interesante (incluso seducir), cuando quiera crear un clima íntimo, confidencial, cuando busque una conversación unidireccional, cuando quiera que los instantes duren un poco más, que lo agridulce del meollo (que diría un poeta muerto) sea más agridulce, hablaré de él, contaré la historia que le subyace, que nos une tímidamente. Y seguro que terminaré charlando un poco sobre Chusé, de la vida, del amor, del sexo y de la soledad, de mi vida. Y Chusé Izuel participará desde donde quiera que esté de nosotros, de ese momento, porque su libro tiene algo.

“Puede que me equivoque, pero existe un momento en la vida, sólo un momento, en que somos conscientes de que somos genios o enamorados. La cuestión es sencilla, ridícula. O una cosa u otra, imposible ambas. Y cuando ese momento llega tenemos la vaga certeza de que arrastraremos nuestra carga, sea la que fuere, hasta el final de los días. Yo superé ya el momento. Sé que nunca alcanzaré las cimas de la genialidad y, lo más abrumador, acongojante aún, sé que el momento del amor se escurrió entre mis dedos para siempre. Así, ni tengo nada ni espero nada.”

Por: Antonio Lucas

Letras de Oriente

2009-03-01T22:34:00.003+01:00

Desde hace algunos años se viene imponiendo una serie de nuevas tendencias tanto en las artes plásticas como en la Literatura que recoge todo su influjo de un misticismo exótico. Ese aire de neomodernidad puede verse sujeto a tendencias procedentes de las grandes ciudades del arte (Londres, Nueva York…), vientos traídos de las profundidades africanas, o estilismo pop surgido en el extremo Oriente.
Este último es el que hoy recogemos en LEM para analizar el continuo goteo de literatura japonesa dentro de los hábitos occidentales.

Quien más o menos esté al tanto de la actualidad literaria conoce sobradamente a Haruki Murakami. Seguramente casi nadie habrá leído nada de él, pero como “se lleva” la literatura exótica, pues la gente dirá tenerlo como escritor de cabecera. No obstante, ¿existe una calidad real dentro de la Literatura nipona?
La respuesta es sí.

De acuerdo, no debo hablar de este tema porque no he leído nada de ningún autor asiático, pero como el fin de esta entrada no es analizar la calidad, sino por dónde pasa la buena o mala salud de la Literatura oriental, sí me veo preparado para hacer este breve análisis.

Como ya se ha mencionado, la Literatura llegada de Japón está cada día más presente. Sólo hace falta echar un vistazo a las librerías o cualquier gran superficie para ver que al menos dos o tres autores están en los primeros puestos en listas de venta.
Sin que esto sea un baremo cuantificable para medir su calidad, al menos es significativo.

Pese a ser H. Murakami el mayor representante de la literatura japonesa (al menos el más exportado a Occidente actualmente), hay muchos otros autores del país del sol naciente que durante del s.XX ya han demostrado muchas cosas.
Uno de los primeros en abrir la senda fue Jasunari Kawabata, premio Nobel en 1968, estando El país de la nieve entre sus obras más destacadas. Kawabata perdió la vida suicidándose como otros muchos literatos japoneses.
En 1994 Kenzaboru Oe conseguía el Premio Nobel de Literatura y volvía a poner a Japón en el mapa cultural y literario dentro del mundo. Una vida marcada por un hijo que nació con minusvalía y su férrea convicción de la posibilidad de crear una Democracia Participativa fueron acicates para sus mejores obras: Un asunto personal y El grito silencioso.
Pero no sólo escritores (en masculino) ha sido capaz de exportar Japón. La escritora Banana Yoshimoto, hija del celebre filósofo Takaki Yoshimoto, ha conseguido con su obra debut Kitchen un éxito muy sorprendente.

En definitiva, parece claro que la literatura del extremo Oriente no es un fenómeno actual del cual se quieren apoderar los amantes de Lost in Traslation como toque "cool" de su nueva forma de ver el mundo. La Literatura japonesa a lo largo de su historia, y como no, del pasado reciente, ha sido rica en autores que han demostrado una valía más allá del punto exótico que peyorativamente le implicitan muchos.

* Artículo fuente: "Más allá del sushi" Diario La VERDAD

El mundo de Sofía (Club de Lectura)

2009-02-27T17:41:00.004+01:00

**El mundo de Sofía**
Autor: Jostein Gaarder

No hace mucho tiempo, recorriendo las estanterías de libros del Carrefour (sobre el romanticismo de las librerías ya hablaremos), me encontré con un libro cuyo autor reconocí rápidamente. El libro se titulaba Maya. En la contraportada decía que era una obra casi mejor que El mundo de Sofía, entonces pensé que se trataría de posiblemente el mejor libro que yo podría leerme, puesto que si El mundo de Sofía era algo que todavía me tiene con la boca abierta, este sería algo fuera de lo común. Pero entonces me anclé al romanticismo del tiempo pasado y lo volví a dejar sobre la estantería, esperando que El mundo de Sofía supiese perdonarme ese desliz.

Pero volviendo al libro que nos trae a este Club de Lectura, simplemente me queda decir una palabra, GENIAL. En principio, puedo entender que haya gente que le parezca una obra menor, es más, puede haber gente que piense que se trata de un tratado de filosofía más que de una obra literaria, y lo entenderé. Pero quizá la magia resida ahí.
Siendo fiel y realista al contenido, se trata de un manual de Historia de la Filosofía con la literaturización de sus contenidos. Pero vaya, que buena historia. En ocasiones un lector es lo que reclama una buena trama, y si el contenido es bueno, pues mejor. En este caso, se dio un ingrediente personal muy fuerte, y es que conjugaba una de mis pasiones como es la Filosofía y otra claro está, la de leer historias. Pues ya lo teníamos, uno de mis libros preferidos.

Pero la intrahistoria personal de este libro me lleva todavía a quererlo si cabe un poquito más. Fue el primer libro que me leí en la Universidad. De hecho fue el primer libro que leí realmente elegido por mí, sin más motivaciones que el leer algo distinto (sí, soy lector tardío). Sin duda fue un gran acierto, y además me hace recordar a mi profesor de Literatura en el instituto Juan Martos, quien nos decía que cuando verdaderamente íbamos a leer era en la Universidad. Nos lo decía porque es cierto que en la Universidad cae tanto en las manos de uno que de vez en cuando te encuentras con estas cosas.

De todas maneras no quiero terminar esta breve reseña sin dar mi agradecimiento a la persona que me dejó este libro hace 8 años y aún no se lo he devuelto. Sé que era un libro sumamente especial para ella, pero como una vez le dije, “de ahora en adelante lo será para mí”. Ese libro fue el estandarte de mis años en la EUBD (Escuela Universitaria de Biblioteconomía y Documentación), y supongo que libros así son los que te marcan (o eso dicen).

Gracias Isa…

LITERATURA & MÚSICA (II)

2009-02-25T14:26:00.005+01:00

ALTA FIDELIDAD, Nick Hornby

Uno de los clásicos contemporáneos en cuanto a literatura musical se refiere es sin duda “Alta fidelidad” del inglés Nick Hornby. Para los que nos gusta, o más bien, sufrimos, amamos, vivimos y despreciamos la música, este libro deja claro que en algún lugar del mundo hay personajes tan esquizofrénicos como nosotros que canalizan sus emociones en las canciones de los demás. A través del personaje de Rob Fleming, Horby se desahoga como amante de la música, escondido detrás de un hombre que no acepta los compromisos, los acontecimientos serios y los trajes de chaqueta.

Fleming podría ser el amigo que muchos tenemos (en versión londinense). Trabaja en una tienda al borde de la ruina en Camden Town y tiene dos empleados que jamás reconocería por amigos (uno de ellos, por amar demasiado el heavy metal) pero sin los cuales no podría vivir. Fanático enfermo que sabe de todo género musical, cada disco, artista, track, concierto, y además impone sus opiniones como las correctas y se ríe de quien aguanta más de dos minutos con una canción de los 40 principales. Su máxima aspiración es pinchar los fines de semana en su bar favorito o encontrar el último vinilo remasterizado de las Supremes. Con una premisa clásica, el amor, Hornby construye la personalidad de un chico que no puede comprometerse con su novia y ésta termina dejándolo. A partir de entonces Rob hará un recorrido desternillante por su a veces patética vida a través de listas estudiadas y numeradas, sus aficiones, gustos, odios y vida privada expresados de forma ordenada para alguien que vive un extremo caos emocional. Por ejemplo:

· Mis cinco rupturas amorosas más memorables, las que me llevaría a una isla desierta, por orden cronológico:
· Alison Answorth.
· Penny Hardwick.
· Jackie Allen.
· Charlie Nicholson.
· Sarah Kendrew.

· Personas a las que había visto besarse antes de 1972:
· James Bond.
· Simon Templar.
· Napoleon Solo.
· Barbara Windsor.

· Algunas de mis canciones preferidas:
· Only Love Can Break Your Heart, de Neil Young.
· Last Night I Dreamed That Somebody Loved Me, de los Smiths.
· Call Me, de Aretha Franklin.
· I Don't Want To Talk About It, de quien sea.
Y luego
· Love Hurts.
· When Love Breaks Down.
· How Can You Mend A Broken Heart.

· Mis cinco mejores libros de todos los tiempos:
· El gran sueño, de Raymond Chandler.
· Dragón rojo, de Thomas Harris.
· Dulce música soul, de Peter Guralnick.
· La guía del autoestopista galáctico, de Douglas Adams.

· Primeros cinco grupos o músicos que habría que matar a tiros cuando llegue la revolución musical:
· Simple Minds.
· Michael Bolton.
· U2.
· Bryan Adams.
· Genesis.

· Las cinco mejores canciones del pop que hablen de la muerte:
· Leader of the Pack.
· Dead Man's Curve, de Jan and Dean.
· Terry, de Twinkle.
· And Honey, I Miss You, de Bobby Goldsboro.
· Tell Laura I Love Her.

· Música que quiero que pongan en mi funeral, aunque nunca he podido pasarle la lista a nadie, porque cualquiera se moriría de la risa:
· One Love, de Bob Marley.
· Many Rivers To Cross, de Jimmy Cliff.
· Angel, de Aretha Franklin.
· Además, siempre he tenido la fantasía de que una bella y llorosa mujer insistiría en que pusieran You're The Best Thing That Ever Happened To Me, de Gladys Knight.”

Y así, decenas de listas que no tienen desperdicio, como capítulos preferidos de Cheers, los que serían los trabajos de sus sueños (entre ellos productor o periodista musical, como a tantos nos gustaría) o colecciones horribles de CDs de los pocos amigos que lo aguantan.

Si alguien le quiere poner cara, ya lo hizo Jon Cusack en una versión cinematográfica bastante aceptable (Cusack lleva el peso de la cinta con una interpretación digna, reflejando el orgullo underground con barba de tres días y la felicidad de Fleming en el universo de los vinilos, con una narración y mirada irónica que tan bien lo caraterizan) pero que no logra trasmitir la maravillosa obsesión por la música que tantos comprendemos y que destila el libro a través de las cascadas de listas e información.

Alguien diría que esta existencia es inútil y que nadie querría a su lado a un tipo tan abyecto. Lo cierto es que el personaje de Rob Fleming destila encanto, como tan bien sabe hacer Nick Horby con sus creaciones, gente malograda y al borde del suicidio (premisa introductoria de su libro “En picado” (2001) donde una serie de personajes histéricos se conocen en la cornisa de un edificio para matarse) pero que en el fondo a todos nos gustaría conocer y sin los cuales el mundo sería mucho más aburrido.

Si bien no será libro con más calidad literaria del mundo, su lectura indispensable para los pesaditos de las caras B. Y como muestra, una reflexión que tatuarse en la entrepierna: “Me da la impresión de que si pones la música (y los libros posiblemente, y el cine, y el teatro, y las cosas que tienen sentimiento y que te hacen sentir) en el centro de tu ser, no podrás aclarar ni en broma tu vida amorosa; no podrás pensar en esa vida amorosa como quien piensa en el producto acabado. Tendrás que pasarte la vida dándole caña, tendrás que mantenerla viva y revuelta; tendrás que darle caña sin parar, desenmarañarla a cada paso, hasta que se te deshaga entre las manos y te veas obligado a empezar otra vez de cero. A lo mejor es que todos vivimos la vida a una intensidad excesivamente alta, al menos los que nos pasamos el día entero absorbiendo cosas de alta carga emocional, y es consecuencia lógica que no podamos sentirnos meramente contentos: tenemos que ser infelices, o si no vivir en éxtasis, en un estado de completa felicidad, y esos estados son difíciles de alcanzar dentro de una relación de pareja sólida y estable.”

Por: Ana Andújar

Antes de leer

2009-02-23T20:30:00.006+01:00

La lógica dice que hay que opinar de los libros una vez se hayan leído, pero ¿por qué no comentarlos antes?

Es decir, que te parecen (aunque sea sólo el aspecto físico), quién te lo ha recomendado, por qué... una serie de circunstancias que no valoramos como importantes pero que en muchas ocasiones son esenciales para la lectura de un libro.

A veces son detalles que provocan que el tiempo que se pasa con el libro no sea el que se esperaba. En ocasiones puede ser una edición incomoda, excesivamente grande o con la letra muy pequeña o incluso sin traducciones en caso de que tenga que tenerlas. La cuestión es que eso provoca en cada lector una sensación de rechazo que en muchos casos impide que la lectura sea de todo menos agradable.

Otro motivo que genera una sensación extraña ante un libro es el exceso de expectativas. Cuando alguien te habla mil y una maravillas sobre una obra, y ves que en la televisión y en la prensa tiene buenas referencias, que todo parece excepcional, que nada puede impedir que leas ese libro, pero de repente empiezas a leer y ves que el final cada día está más lejos, que nada es como te habían contado, que las tramas se suceden si interés... al final lo tienes que dejar.

Son muchas y muy variadas las cosas que hay que tener en cuenta antes de empezar a leer un libro, pero sobre todo hay que tener ganas.

Personalmente me encuentro ante la primera página de 1984 de George Orwell. Buena edición, buenas referencias, veamos.

Travesuras de la niña mala (Club de Lectura)

2009-02-22T22:56:00.005+01:00

**Travesuras de la niña mala**
Autor: Mario Vargas Llosa

La última novela de Mario Vargas Llosa cuenta las desventuras amorosas de Ricardo Somocurcio y “la niña mala”, de la que se enamora en la adolescencia (en la década de los ‘50) y llegahasta nuestro tiempo. Esta suerte de heroína a la inversa llevará a mal traer a Ricardo a lo largo de los años, a través de distintas y enrevesadas aventuras en la que ambos se van sometiendo a los rituales que la casualidad impone, viviendo el momento, aunque sintiéndolo de distintas formas.

“La niña mala” es egoísta, interesada, vividora, y aunque Ricardo tiene noción clara de ello, pareciera que poco le importara cuando se encuentra con ella en diferentes lugares del mundo como París (ciudad que apasiona Ricardo), Cuba, Tokio, Londres, Madrid en la que la que la niña mala va asumiendo distintos nombres y apelativos a los que Ricardo persigue como esclavo de un sentimiento enfermizo que no termina. Incluso, cuando la belleza de ésta que lo deslumbra por primera vez en la adolescencia es opacada por el tiempo y la enfermedad, avejentada y endeble, marcas por las que Somocurcio simplemente siente inmensa ternura.

En tal sentido asistimos a una novela atípica del escritor peruano, tan proclive al realismo descarnado, incluso técnicamente, ya que hablamos de una novela lineal, con un claro comienzo que transcurre cronológicamente hasta llegar al final, dejando de lado, al menos en esta novela, la fórmula de los vasos comunicantes, la ruptura de tiempos y otras técnicas narrativas tan proclives en él y que forman parte su propio historial literario, casi como un sello.

Artículo completo en: Tinta Digital

Por: Javier Sicchar

De profundis: anatomía del dolor

2009-02-20T17:13:00.003+01:00

“Donde hay Dolor, hay terreno sagrado.

Algún día comprenderás lo que esto significa.

Hasta entonces, no sabrás nada de la vida”

El 15 de noviembre de 1909, Robert Ross depositaba una carta manuscrita en el Museo Británico, bajo condición de que su contenido íntegro no se hiciese público hasta 1960. Eran veinte pliegos de color azul con el sello real en la parte superior, escritos por el recluso C.3.3. de la Prisión de Su Majestad en Reading. Un documento que acabaría por convertirse en el testamento vital de Oscar Wilde.

Condenado a dos años de trabajos forzados y sometido al escarnio público, el que fuera una de las figuras más influyentes de su tiempo lo había perdido todo de la noche a la mañana: su familia y sus amigos, su salud y su fortuna. Su nombre. Su dignidad.

De profundis es un angustioso mensaje dirigido al amante de Wilde, Lord Alfred Douglas (“Bosie”), responsable en mayor o menor medida de su caída en desgracia (su padre, el marqués de Queensberry, acusó públicamente a Wilde de pervertir a Douglas). El autor irlandés elabora un desesperado alegato repleto de melancolía, rencor y amargura, en donde cada “palabra es como el fuego o el escalpelo del cirujano, que hace arder o sangrar la carne”.

Quizá De profundis sea formalmente inferior a la célebre Balada de la cárcel de Reading, pero presenta algunos de los pasajes más conmovedores de la obra de Oscar Wilde. Porque incluso entre el Dolor es capaz de encontrar la Belleza. Como en uno de mis fragmentos favoritos, en el que recuerda una anécdota protagonizada por su camarada y albacea literario, Robert Ross. Una de las representaciones más hermosas de la amistad que he tenido el placer de leer.

“Cuando, entre dos policías, me trasladaron de la cárcel al Tribunal de Cuentas, Robbie me esperaba en aquel largo y sombrío corredor. Al verme pasar con la cabeza baja y las manos esposadas, me saludó respetuosamente quitándose el sombrero. Por menos que eso muchos se han ganado el cielo. Lo hizo delante de la multitud, y con un gesto tan dulce y sencillo que la redujo al silencio. (…) Nunca le he dicho a Robbie una palabra acerca de lo que hizo y hasta hoy no sé si él se dio cuenta de lo que su gesto significó para mí. No es algo que pueda agradecerse con palabras. Lo guardo entre los tesoros de mi corazón. Lo conservo allí como una deuda secreta y me alegra saber que nunca podré pagarla”.

Por: Lidia Fraga

¿Quién teme al lobo feroz?

2009-02-18T09:43:00.005+01:00

Las estadísticas hablan por sí solas. La mayoría de jóvenes españoles no vuelve a leer un libro (no contemporáneo) después de realizar la temida selectividad.

Seguramente en esta cuestión todos tenemos mucho que decir. ¿Qué libros recomendamos? ¿Con qué criterios? Bueno, pongámonos un límite, 18 años, ¿cuáles serían las lecturas que deberían haber pasado por nuestras manos antes de llegar a esa edad?

Si nos ponemos a escoger, preferimos deborar un bestseller y olvidarnos de los ¿mal llamados? clásicos que se nos antojan llenos de polvo, de páginas y páginas repletas de expresiones obsoletas y de mucho aburrimiento.¿ Es que todo lo publicado ayer, como parecen vendernos las editoriales, ha preescrito?

Uno de los retos con los que se enfrentan educadores y crítica literaria(parece imposible poderlos unir en la misma frase) es redefinir la manida noción de clásico y por qué no, también la de Bestseller. Los hoy considerados pilares de la literatura nacional de la mayoría de los países europeos fueron bestseller de su tiempo que se publicaban en periódicos por entregas. Que se lo pregunten a Dickens, Balzac o a nuestro Galdós. Si nos remontamos a la antigua Grecia La Iliada y La Odisea fueron poemas populares antes de que Pisístrato los impusiera en todas las escuelas para martirio de los niños atenienses y qué decir de El Quijote que fue un bestseller antes de volverse un clásico.

"Los niños la manosean, los mozos la leen, los hombres la entienden y los viejos la celebran; y, finalmente, es tan trillada y tan leída y tan sabida de todo género de gentes..." (Quijote, II-III).

Pero parémonos a reflexionar; no se trata tampoco de reinvidicar ni pasados escritos ni futuros inciertos. Bien es verdad que hay toda una serie de libros que contienen y guardan las huellas conocidas y deconocidas que hemos ido heredando todos, sin execepción, de forma incosciente. Es tan cierto como triste que muchos estos libros que acompañaron en su infancia y juventud a nuestros padres y abuelos hoy sólo sean conocidos por sus adaptaciónes cinematográficas; Andersen, Dickens, Defoe, Kipling, Perrault, Grimm, Twain, Carroll, Swift, Collodi, Barrie, Stevenson, Salinger, Poe, Monterio Lobato, Quiroga, todos versionados(¿ o mejor distorsionados?) por la industría del cine y muchos de ellos endulzados y sazanados en igual medida por la factoría Disney. Porque lo sepamos o no, a Caperucita Roja se la comió el lobo y lo que Perrault quería realmente era dar una lección a todas las jóvenes que entablan relaciones con desconocidos, deslizándose el carácter sexual que somos incapaces de percibir en las versiones infantiles actuales.

Y es que el acierto(magia) es precisamente ése: una buena historia no se agota y es capaz de adapatarse a cualquier formato sea cuál sea ; en este sentido traigo a colación la definición de clásico citando a un clásico: libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir.(Calvino). El otro día un académico, de cuyo nombre no consigo acordarme, brindaba una particula, sincera y relista visión del concepto que nos ocupa: “un clásico es un libro que todo el mundo cita, sin que nadie piense seriamente en leerlo. Digámos que es un lobo que acecha desde la estantería de nuestro salón”.

Por:Ana Costa

Walden Dos: El científico que (no) quiso ser escritor

2009-02-16T18:24:00.003+01:00

Hay dos formas de enfrentarse a “Walden Dos”, única novela escrita por el pope del Conductismo, B.F. Skinner. La primera consiste en verla como un tratado teórico más. La segunda, aproximarse a ella desde la perspectiva de la (ciencia) ficción. En ambos casos, pese a la fama adquirida en los años de las comunas hippies, la obra fracasa estrepitosamente.

Mucho se podría escribir sobre sus ideas. Y mucho se ha escrito, casi todo negativo. Por eso no es necesario profundizar mucho en ello en este artículo: baste decir que se trata de un ejercicio de onanismo con ínfulas científicas. Desde el momento en que la mayor parte de sus postulados justifican su veracidad mediante un bucle retroalimentado (lo que ven funciona en base a unos principios que se pueden demostrar mediante lo que ven), la obra carece de cualquier valor fuera del papel impreso. Y aun si aceptamos que sea ficción, y por tanto no necesite basarse firmemente en el mundo real, eso no justifica las incoherencias continuas en su forma de plantear el problema de la individualidad humana: a veces la afirma, a veces la niega, según le convenga en cada caso. Especialmente vergonzosa es su forma de apoyarse en la genética como base del comportamiento humano, mientras ignora cualquier influencia de la misma en el desarrollo diferencial de los niños.

Más interesante resulta analizar la novela desde el punto de vista narrativo. Como novela, “Walden Dos” es extremadamente pobre. Sus personajes son tan funcionales que se ven desprovistos de cualquier asomo de complejidad humana o vital, y su argumento es una mera excusa para presentar los contenidos teóricos del autor de la manera más simplona posible, a saber: un grupo de profesores y estudiantes visita un lugar llamado Walden Dos, en donde un antiguo profesor llamado Frazier ha establecido una comuna experimental siguiendo los dictados del Conductismo. Y ya está. El libro es esa visita, es decir, 300 páginas de Frazier guiando a los visitantes a través de los distintos experimentos que hacen funcionar la comunidad. Y al más puro estilo de los diálogos de Platón, los visitantes sólo le hacen a Frazier las preguntas que más le convienen para desarrollar su discurso. Críticas obvias y fallos flagrantes de lógica se ignoran en favor de otras cuestiones más anecdóticas o enrevesadas que permiten un mayor lucimiento del personaje omnisapiente que dirige el lugar, o que simplemente buscan mostrar la irracionalidad de los visitantes que actúan de némesis de su filosofía.

Con esta demostración de desinterés por los mecanismos de la ficción literaria, Skinner se convierte en el paradigma de algo que todos conocemos: el teórico que sabe mucho pero no tiene ni idea de cómo transmitir sus conocimientos. Seguro que a más de un estudiante le suena, porque todos hemos tenido profesores así. Skinner era capaz de defenderse en el terreno de los escritos teóricos, donde podía dar rienda suelta a su perorata y apoyarse en sus experimentos. Pero a nivel de ficción, su incapacidad para reflejar al ser humano o para encontrar una conexión emocional o intelectual entre historia y contenido dejan al descubierto las carencias de sus ideas especulativas. De hecho, aun si éstas fuesen realmente sólidas, su inutilidad para dotar de humanidad al relato bastaría para convertirlas en un coitus interruptus.

Por: Pepe Hernández

Adaptación: de la literatura al cine

2009-02-13T12:22:00.004+01:00

En 2008 se estrenó “Blindness”. Para quien no la haya visto, la recomiendo encarecidamente. Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela de Saramago “Ensayo sobre la ceguera”. Tanto el libro como la película son impresionantes. Obviamente, el libro tiene muchos más matices, más detalles que te obligan a replantearte la condición humana, más valor como discurso moralizante. Sin embargo, la película, en su brevedad y síntesis, recoge la esencia de la obra de tan destacado escritor. Recuerdo haber visto un vídeo del estreno de la película en la que, llorando, Saramago le comentaba a Fernando Meirelles (el director del film) que había disfrutado tanto viendo la película como el día que había terminado la novela.

Sin embargo, pese a la aceptación del autor de la versión cinematográfica de su obra, siempre existen descontentos entre los muchos lectores. Fue sonado el caso de “El señor de los anillos” de J.R.R. Tolkien, o de Peter Jackson para los profanos de la literatura. El éxito de taquilla de los tres films que componen la trilogía ha supuesto una serie de consecuencias. En primer lugar, la venta y lectura de libros de fantasía se disparó durante una temporada después del estreno de la primera película. De pronto los marginados mundos de la literatura fantástica empezaron a cobrar vida e importancia, llamando al mismo tiempo la atención de los lectores y la de los empresarios del cine.

Pero, ¿qué lleva al audiovisual a buscar sus referencias en la literatura? La falta de ideas imperante desde hace algunos años en el mundillo hollywoodiense se ha dejado notar en especial en los últimos años, en los que los guiones originales brillan por su ausencia. Incluso en el cine europeo comienzan a estilarse las adaptaciones con mucha más frecuencia. Sin embargo es en la meca del cine donde más apreciamos el cambio. Tras la incursión en la literatura fantástica, les llega el turno también a los personajes de viñetas. Los héroes de cómic han derrumbado taquillas. ¿Está el cine acercándonos a otros niveles de cultura o los está supeditando a su control? Personalmente, creo que existe una barrera de reciprocidad que no se debería cruzar entre cine y literatura. Sí, admito la necesidad de nuevas historias que despunta en el audiovisual, sin embargo, rechazo la manía tanto de la literatura como de la novela gráfica por continuar sus historias apoyándose en lo que el audiovisual ha adaptado. Me viene a la mente el caso de los X-Men, que siempre habían vestido sus “pijamas” amarillos y azules y de pronto se ven obligados a llevar ajustados monos de cuero tanto en cine como en los cómics posteriores a la película.

Otro detalle que me inquieta es el aparente desinterés de las productoras por afianzar contenidos. Me refiero a adaptaciones de primeras novelas de trilogías o series que han sido un éxito como novelas y acaban convirtiéndose en fracasos audiovisuales. Hay dos ejemplos en particular que me gustaría mencionar. El primero, es el de “Eragon”. Admito que hay muchos detalles adolescentes en el libro, no en vano está escrito por un escritor novel de edad muy precoz. Sin embargo, en el film tanto los personajes como el hilo argumental se ve retorcido hasta el punto de que el lector pierde el interés por las imágenes y lo que es peor, el espectador ignorante ni tan siquiera disfruta de la película como obra original.

Otro de estos casos es la actual “Crepúsculo”. Pese al éxito de los libros y al relativo triunfo del filme en cartelera, la mayoría de las reacciones es de decepción. Y no es de extrañar tras haber visto el desastre técnico montado. Los efectos especiales no están a la altura de la historia (se ven superados incluso por series de ficción como True Blood, con muchos menos medios) y los planteamientos de cámara se dedican a hacer de los dos protagonistas un centro sobre el cual girar la cámara (que puede ser interesante de no ser que acaban mareando realmente al espectador). Sinceramente, en ambos casos, la continuación estaría destinada al fracaso. ¿Por qué, si las novelas resultaron tan exitosas? Es una respuesta simple, falla la adaptación, falla el guión por querer centrarse en detalles del libro que pudieron interesar como escenas y deja de cuidarse adecuadamente una buena estructura o viceversa. En el campo de las adaptaciones todavía hay mucho que aprender.

Está claro que la literatura es buena para el cine. Lo nutre y lo alimenta de historias y personajes que convertir en taquillazos. Pero ¿y al revés? ¿Es el cine una buena influencia para las otras artes? Mi respuesta es no. Gracias a algunas películas, hay libros que mucha gente no leerá, muchas historias que serán recordadas por la película y no por la novela que la inspiró, habrá guiones estúpidos que den mala fama a un escritor... Por supuesto las adaptaciones continuarán apareciendo, y como “escritora” probablemente me gustaría llegar a ver alguno de mis relatos en la mano de un director de cine. Sin embargo, al imaginarlo se me encoge el corazón sólo de pensar lo que pueden hacerles a mis palabras.

Por: Ana Riveiro

25 años sin Julio Cortázar

2009-02-11T18:44:00.006+01:00

Mañana día 12 de febrero se cumplen 25 años de la muerte del inimitable escritor argentino Julio Cortázar.

No es la primera vez que este Blog habla de uno de los maestros sudamericanos de las letras, y a buen seguro que no será la última.

Sin saber muy bien por qué, este autor causó en mí una terrible impresión cuando le vi por primera vez. Fue en la Universiad, en una asignatura que osaba llamarse "Historia de la Literatura contemporánea". El profesor que la impartía Juan Gracia (de quien sabremos cosas más delante), nos puso unas entrevistas realizadas a Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.

Desde su primera palabra quedé cuativado por su saber estar, su inmensa cultura y su terrible verborrea.

Por todo esto y de un modo muy humilde, desde LEM queremos rendir nuestro pequeño homenaje a este GRANDE de las letras.

De todas maneras, las cosas serias las ha preparado la Fundación Juan March, así como su Buenos Aires querido.

NoCuentos

2009-02-09T18:02:00.004+01:00

Una alegría más.

Los miembros de este Blog estamos un día más de enhorabuena.

Aunque vuelva a ser por una cosa pequeña, o sin importancia para algunos, un vez más se nos reconoce el trabajo "medio bien hecho" que llevamos a cabo en LEM.

Si primero fue aparecer públicamente en la Televisión, hoy nos han agregado al Directorio de NoCuentos. Lugar que se describe a si mismo como un homenaje a los recuerdos.

Por estas cosas, esperamos desde LEM poder seguir ofreciendo contenidos que al menos entretengan a la gente.

Esos premios literarios

2009-02-08T12:13:00.003+01:00

Hay premios que causan polémicas y premios que evidencian un objetivo mediático, antes que un propósito exclusivamente literario, por ejemplo, el Premio Planeta.

En el 2005 recibieron el Planeta la escritora española María de la Pau Janer por su obra: ‘Pasiones Romanas’, mientras que el peruano Jaime Bayly fue finalista con: ‘Y de repente, un ángel’; esto suscitó las críticas del escritor Juan Marsé miembro del jurado por considerar las obras de poca calidad.

Si bien es cierto que las reseñas o críticas influyen en la aceptación del público lector, es también indiscutible que ganar un premio literario genera curiosidad y repercute de manera positiva en la venta de los libros ganadores. El manejo de la publicidad es muy importante. En ese sentido, el Planeta, por ejemplo, puede darse el lujo de mencionar entre sus anteriores galardonados a escritores de la talla de Mario Vargas Llosa o Camilo José Cela (Premio Nobel de literatura 1992), lo que le da un tipo de respaldo ante cualquier suspicacia que se pueda generar al respecto, sin embargo, también estas polémicas pueden convertirse en publicidad gratuita, pues ayuda a crear expectativas en torno al escritor y su obra.

En el año 2007, Milan Kundera recibió el Premio Nacional de Literatura Checa, ello causó discusión entre los diferentes intelectuales checos, debido a que Kundera había abandonado hacia 32 años su país de origen y decidió publicar sus escritos en idioma francés, lo que excluía, por tal motivo, a lectores checos que no hablaran el idioma galo. Para algunos fue un reconocimiento tardío, para otros un premio inmerecido...

Artículo completo en (Tinta Digital)

Por: Javier Sicchar

El mejor lugar del mundo es aquí mismo (Club de Lectura)

2009-02-06T14:38:00.005+01:00

**El mejor lugar del mundo es aquí mismo**

Autor: Francesc Miralles y Care Santos

“Los domingos por la tarde son un mal momento para tomar decisiones, sobre todo cuando enero cubre la ciudad con un manto gris que ahoga los sueños.
Iris había salido de casa después de comer sola frente al televisor. Hasta la muerte de sus padres en accidente de tráfico, no había dado tanta importancia al hecho de no tener pareja. Tal vez por su timidez incurable, veía casi normal que a sus treinta y seis años su experiencia sentimental se hubiera limitado a un amor platónico no correspondido y a unas cuantas citas sin continuidad.
Desde aquel terrible suceso, sin embargo, todo había cambiado. Las aburridas jornadas como telefonista de una compañía de seguros ya no tenían como compensación el fin de semana familiar. Ahora estaba sola. Y lo peor de todo era que había perdido incluso la capacidad de soñar”.

Así es como empieza El mejor lugar del mundo es aquí mismo, una novela escrita por Francesc Miralles y Care Santos que tiene una meta principal: el hacer reflexionar.
La novela narra la historia de una chica, Iris, que acaba de perder a sus padres y que ha perdido, junto a ellos, las ganas de vivir y de soñar. Justo cuando está a punto de quitarse la vida, la gamberrada de un niño la trae de nuevo al mundo. Es entonces cuando su vida empieza a cambiar y repara en un café cercano a su casa pero que nunca antes había visto, cuyo nombre es tan extraño e insólito como el dueño y todo lo que alberga en el interior. El café se llama “El mejor lugar del mundo es aquí mismo”. En él, conocerá a un chico llamado Luca que, tras seis tardes consecutivas de encuentros en el café, guiará a Iris por un proceso de aprendizaje en el que esta se enfrentará a sus fantasmas y a sus miedos, y conseguirá vivir de nuevo.
Pero una gran revelación está aún por llegar. Una revelación sorprendente que espera al final de esta maravillosa novela, que dará un giro de ciento ochenta grados a la vida de la protagonista y, quizás también, a la tuya propia.

El mejor lugar del mundo es aquí mismo, es una novela ejemplar, de las que se leen en un tirón y en la que están muy bien tratados y expresados sentimientos muy opuestos entre sí. La novela te emociona, te conmueve y por supuesto te intriga. Es, para mí, una gran reliquia que no puede faltar en la biblioteca de quien lucha cada día por vivir, o de quien ya no le encuentra sentido a su vida. Además, contiene un precioso cuento del doctor Eduard Estivill y una infinidad de versos de canciones que ayudan al lector a situarse todavía más en la historia.
Os la recomiendo de todo corazón.

Páginas web que podéis visitar sobre el libro:

.- http://francescmiralles.com
.- http://caresantos.com/
.- http://elmejorlugardelmundo.com/

Por: Sara López

El (no tan) saludable futuro de la distopía (II)

2009-02-04T16:01:00.003+01:00

(... ... ...)

He dejado para el final lo que considero el David de las distopías; la obra más completa tanto en ambientación como en profetismo y estilo, los fundamentos del género sublimados que nos lanzan a la cara un futuro (¿presente?) aterrador: 1984 (George Orwell). Se hace necesario repasar brevemente la biografía del amigo Orwell: luchador en la Guerra Civil española, comprometido con políticas de izquierdas, estuvo a punto de sucumbir a las purgas estalinistas por militar en un grupo enfrentado con el Líder y su control totalitario. A la vez fue espiado durante más de una década por los británicos por su compromiso con la izquierda. No recuerdo quien decía que si nadie te odia es que no estás haciendo las cosas bien: si esto es verdad, Orwell las estaba bordando. Todas estas vivencias de espionaje, denuncia de los que se salen del redil, propaganda falsaria y atropello de libertades tomaron forma de novela en 1984. Orwell retrata la vida en un mundo en constante guerra en el que disentir de la opinión del Gran Hermano, que vigila todos tus movimientos, es castigado con la muerte. Las proclamas continuas de “La Guerra es la Paz”, “La Libertad es la Esclavitud” y “La Ignorancia es la Fuerza” suenan muy familiares para el que haya seguido de cerca a nuestros bienamados líderes y sus operaciones mundiales para liberar al mundo y conseguir la paz. Respecto a lo de “El Gran Hermano te vigila”, a ver quien es el guapo que me niega las resonancias del cartelito del metro y las tiendas con circuitos cerrados de cámara en Gran Bretaña a los que me refería antes- dato: un paseo por el centro de Liverpool equivale a ser captado por unas 300 cámaras entre tráfico, seguridad, tiendas, cajeros… Estilísticamente cercano a los grandes de la narrativa eduardiana y victoriana (Melville, London, Dickens, Greene, Kipling, Conrad… casi nadie, unos principiantes estos chavalitos), Orwell traza un ambiente grisáceo y claustrofóbico, de tensión constante mediante una narrativa directa y cruda, sin ornatos. Presenta la crudeza de un mundo pobre en emociones, de caminos forzosos, de mentiras y manipulación histórica- referencia directa a las re-escrituras de la historia de Lenin, Stalin y compañía, eliminando elementos que no deseaban de los libros de historia y fotografías. De lectura obligatoria para encontrar los paralelismos entre la Eurasia de Orwell y nuestro frente occidental faro de ‘libertades’, promete hacer temblar las rodillas a los que ya hemos empezado a mirar de reojo a nuestros protectores.

Y aunque podríamos seguir durante páginas y páginas, es hora de cerrar el grifo para no extendernos demasiado. Y ya de paso voy a investigar que es ese objetivo que zumba como si hiciera zoom desde la esquina de la habitación…

Primera parte

Por: Antonio S. Capel

El (no tan) saludable futuro de la distopía (I)

2009-02-02T15:35:00.003+01:00

Amigos lectores de Letras Inglesas: me permito pervertir el título de aquella primera colaboración de mi compañero Ramiro Sanchiz en la que tan alegremente paseaba por las ucronías o historias alternativas en pleno rapto pastoral para ofreceros desde mi infinita maldad una visión sombría de lo que nos espera. Porque dice el refrán que hombre precavido vale por dos y que cuando veas las barbas de tu vecino cortar pongas las tuyas a remojar, y ¿quienes somos nosotros para desoír los sapientísimos consejos del pueblo? Recién llegado de Londres, donde se hace más evidente que en España, tengo aún más presente la paranoia y el estado de tensión constante que algunos aprovechan para atarnos en corto sembrando miedo: esos cartelitos de “Denuncie cualquier tipo de conducta sospechosa” y “Sonría, está siendo usted grabado por cámaras de circuito cerrado” me provocan un escalofrío que me repta por la columna y anida en los pelitos de la nuca, buscando refugio ante el panorama que se ve venir. Vamos de cabeza hacia una distopía de libro, y nunca mejor dicho.

El género de la distopía, esto es, la anti-utopía, cuenta con gran tradición y predicamento entre las letras inglesas. No en vano las obras cumbre que podemos considerar que han definido los lugares comunes de estos apasionantes ejercicios de ficción futura que suelen incluir susto y muerte han sido producto de británicos de pro; véase como ejemplo aquella temprana La máquina del tiempo de H.G.Wells, vigorosa (a la vez que tintada de la tan común inocencia victoriana) inauguración del género. Las distopías son a menudo tan proféticas y certeras que es humano sentir que lo que se lee ya está en marcha, atenazándonos por lo que viene a ser un palmo más abajo del ombligo. Así que por lo menos nos vamos a poner a repasar esas obras clave para que cuando llegue el día estemos preparados y dispuestos para lo que se tercie: ya sea pasarnos al lado malo o buscarnos un huequito en el que meter la cabeza.

¿A alguien más le parece que esto que nos venden de la globalización y el buen rollismo nos va abriendo brecha para un modelo de estado mundial como el que propone Aldous Huxley en Un mundo feliz? En esta obra, por si no habéis tenido el enorme placer de leerla, se prevé la destrucción total de la diversidad cultural, el arte y la imposición de uniformismo por un estado mundial de castas que cuenta con el apoyo del feliz entumecimiento inducido mediante el uso cuasi obligatorio de soma. Es la constatación de cómo el Fordismo llevado al extremo puede adquirir estatus de semi-religión y regir nuestras voluntades: hacernos consumir para ser útiles, para encajar en el sistema de producción. Y la verdad, estando en rebajas y escuchando al presidente de la nación animándonos a gastar, tengamos o no, para que funcione la maquinaria, uno se siente otro Bernard Marx.

Por otra parte no hay más que hablar con uno de nuestros adorables quinceañeros- y generalizo porque me apetece- para descubrir que no estamos tan lejos de lo que Farenheit 451 (Ray Bradbury) profetiza. Ya podemos experimentar un mundo de masas insensibilizadas, cultura en extinción y noches peligrosas a merced de idiotas que si bien aún no juegan a atropellar a la gente si han empezado por lo de dar palizas y quemar indigentes para grabarlo con esos preciosos teléfonos con GPS, cámara de tropecientos megapixels y rayos laser. Con la censura como tema clave, nos enseña que eso de la quema de libros que pensábamos extinto sigue en boga y no presenta signos de debilidad. Para nuestros líderes, y permitidme sonar panfletario, la cultura, el sentimiento y el libre pensamiento son amenazas tan peligrosas como para el gobierno del bienestar de Farenheit 451. Curiosamente, la propia edición de esta obra fue censurada. Más tarde, Truffaut la llevaría al cine eligiendo lo que a mi entender es el atuendo futurista más absurdo de la historia de la ciencia ficción. Esas chichoneras, François…

Con muchísima pena tengo que pasar de puntillas sobre La naranja mecánica (Anthony Burguess) y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Philip K. Dick), tan enormes como sus conocidas adaptaciones cinematográficas (la obra de Kubrick y el Blade Runner de Ridley Scott). De nuevo la violencia sin sentido, la separación en castas… como digo, universales del genero distópico que se hacen cada vez más presentes. Se ha de destacar además de La naranja mecánica el tremendo esfuerzo de estilo de Burguess; la creación de una jerga juvenil, la manera de definir al grupo de jóvenes y su complementación bajo el mando de un Alex de Large… Disculpas, jefe Masa, que me paso de extenso.

(... ... ...)

Segunda parte

Por: Antonio S. Capel

La realidad de la ficción

2009-01-30T18:33:00.009+01:00

Dice el uruguayo Eduardo Galeano que la memoria “es la única inmortalidad digna de fe”. No merece la pena creer en paraísos de nubes bucólicas, pues tan probable o más es que tras la muerte sólo se halle el vacío. Pero hay otra forma más inequívoca de trascender: a través de los recuerdos. Todos dejamos nuestra huella en el mundo, sea en la gente que hemos conocido, en las personas cuya vida ha sido influida por nuestros actos, o simplemente en aquellos a quien nuestro trabajo ha tocado, aun ligeramente. ¿Qué ocurre, pues, si tu trabajo es escribir?

Es indudable que la literatura forma parte de nuestras vidas. Nuestro desarrollo intelectual y emocional está estrechamente ligado, entre otras cosas, a nuestro consumo de las más diversas formas de arte. Raro es hoy en día quien nunca ha leído un libro, sea o no de ficción. Y de cada libro leído, independientemente de su calidad, guardamos un recuerdo. Tal vez el tiempo transcurrido haya enturbiado esa memoria, o más bien la haya enterrado bajo capas de información más útil y actual, pero la propia naturaleza de la lectura asegura que los contenidos leídos hayan sido en buena parte absorbidos y asentados en los recovecos de nuestro cerebro.

Así pues, cuando leemos un relato estamos hasta cierto punto asimilando esa historia al resto de vivencias que nos han sucedido a lo largo de nuestra vida. Pues el acto de leer no es sino otra acción de las tantas que emprendemos, y lo que leemos es el resultado de esa acción. ¿No adquiere entonces la prosa ficticia, inerte, inmutable, una cualidad vital en el acto de darle aliento con nuestra lectura? Mediante la lectura de una historia estamos convirtiendo a sus personajes en seres vivientes. En un sentido puramente abstracto, pero tan real como los inmateriales pensamientos que en todo momento pueblan nuestras cabezas. Y si los personajes existen en ese plano metafísico, también sus aventuras (o desventuras).

Esta idea está llevada al límite de sus implicaciones en “Expiación”, de Ian McEwan. Sin especificar mucho, para no reventar el final, el libro (y correspondiente película) plantea la posibilidad de ofrecer una segunda oportunidad a través de las páginas de un libro. Retomar una historia real, físicamente hablando, y cambiar su final sobre el papel para ofrecer a sus protagonistas la vida que en el mundo tangible no pudieron tener. Y esto claro está no sería posible si no existiésemos nosotros, los lectores, que con nuestra implicación e imaginación damos cuerpo y sustancia (¿ectoplásmica?) a lo que la página dibuja en trazos de imprenta.
Y esto quiere decir que el escritor tiene una gran responsabilidad. Pues de su mano no sólo depende su propia inmortalidad, sino la de sus creaciones. Aunque ésta se alcance en lugares tan inestables y cambiantes como las mentes humanas, en vez de entre ángeles que tocan el arpa.

Por: Pepe Hernández

El testimonio de Carlos Morla Lynch

2009-01-28T11:33:00.002+01:00

A pesar de hallarnos hoy en una época abrumada por la presión del best-seller y el abandono de la Literatura clásica, nadie puede negar la calidad de grandes maestros como Rafael Alberti, Luis Cernuda o Federico García Lorca; tres miembros destacados de la llamada Generación del 27, la Edad de Plata de la Literatura española, época de las tertulias de intelectuales, las revistas literarias y la veneración a los autores del 98 (Machado, Juan Ramón Jiménez, Unamuno…). Una generación que surgió con el acto de homenaje a Góngora celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927, y que fue cruelmente arrancada al finalizar la Guerra Civil con el triunfo de Franco. Con la distancia que otorgan los años, hoy sus nombres se han elevado hasta la cumbre de los manuales de Literatura, alcanzando una lejana inmortalidad.

Carlos Morla Lynch (1885-1969) fue cónsul chileno en España durante la II República y la Guerra Civil, y en su casa madrileña celebró tertulias con todas las figuras destacadas de la época; desde políticos como Manuel Azaña, el Capitán Iglesias o el Conde de Romanones, pasando por pintores, músicos, escritores (Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pablo Neruda, Gabriela Mistral…); etc. De todos ellos, Federico García Lorca fue para él más que un amigo, casi un hermano, que acudía a su casa de forma espontánea y a cualquier hora.

En sus diarios íntimos, Carlos Morla relata con detalle la vida cotidiana de aquellos días, ofreciéndonos un interesante acercamiento a todas las personalidades del siglo XX que, hasta ahora, no veíamos más que como nombres dorados en un manual de Historia o Literatura. Con magistral capacidad para captar detalles y sensaciones, Morla nos describe la simpática ingenuidad de Altolaguirre, la energía y seguridad de Azaña, la melancolía y el complejo carácter de Cernuda… y, sobre todo, la vitalidad, el duende, la magia que desprende Federico. Su terror a la muerte, sus grandes dotes de orador, su habilidad para fascinar a todo el que lo conoce.

En España con Federico García Lorca reúne fragmentos de los diarios de Morla desde el final de la dictadura de Primo de Rivera hasta el comienzo de la Guerra Civil, cuando tiene noticia del brutal asesinato de García Lorca. Tras las ediciones censuradas de 1957 y 1958, llega por fin una edición definitiva en la editorial Renacimiento. Aconsejo fervientemente su lectura, pues es un recorrido por la historia española del s. XX.

Por: Marina Casado

Entrevista a Eduard Punset (II)

2009-01-27T16:05:00.005+01:00

Primera parte

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Pregunta- En más de una ocasión ha escrito y afirmado que el miedo impide el crecimiento, incluso el físico durante la adolescencia. ¿La depresión empequeñece?

Respuesta- Hay que diferenciar la necesaria y controlada ansiedad que debe haber antes de un examen o un viaje importante del miedo, que coarta nuestras ilusiones. Pero la depresión es fundamentalmente una enfermedad, como la sífilis. No ha de haber un episodio de miedo para que surja. Se ha generalizado el tratamiento de estas enfermedades. Hoy más de cien millones de personas toman pastillas, frente a unos pocos en los años sesenta, que solían presentar defectos manifiestos. Hemos conseguido acabar con el absurdo de que esquizofrenia y creatividad estaban unidas. Pero, aún siendo una patología y existiendo fármacos efectivos como el prozac, la respuesta no está únicamente en ellos. Sé que en la vida corriente hay gente con depresión que sufre la incomprensión de amistades y familiares que les reprochan continuamente el estar tristes, obviando que no es elección suya sino de su cerebro.

P- Señor Punset, recientes estudios norteamericanos revelan que el cuerpo se haya reflejado en la mente y que la imaginación juega un papel muy importante en nuestras vidas. ¿Qué parte de inconsciencia tiene la felicidad?

R- En primer lugar, hay un descubrimiento importantísimo que es el de S. Freud, a partir del cuál se establece la corriente o escuela del psicoanálisis que se encargaría del estudio de los sueños enfocado siempre a interpretar las conductas humanas. Luego nos dimos cuenta de que esta vía no conducía a nada pero que es fundamental para profundizar en el estudio del cerebro; hoy por hoy, hay un consenso científico que apuesta porque en el inconsciente transcurre la mayor parte de nuestra conducta y nuestras decisiones y es que desde que la ciencia puede medir, por citar un ejemplo, el impacto del estrés en el cerebro, se ha entrado de lleno en su estudio dándonos cuenta de que la casilla de lo consciente es la más pequeña y que hemos relegado todo lo relacionado con la intuición y la imaginación.

P- La neurobióloga Louann Brizendine ha demostrado que en contra de lo que creíamos, la ciencia nos sugiere que el cerebro tiene sexo. ¿Es eso cierto?

R- Hay diferencias. Esta neuróloga norteamericana recuerda, por ejemplo, que el sexo ocupa un espacio 2’4 veces superior en el cerebro del hombre que en el de la mujer. La libido sexual es de igual forma diferente: una emoción o un desasosiego interfiere más en la capacidad de amar de la mujer porque el hombre está más condicionado por la excitación sexual. La capacidad de empatía de la mujer es superior a la del varón y esto es puramente biológico por el papel histórico: ellas se ocuparon de criar a los hijos y para saber por qué llora un niño es necesario meterse en su piel. Por otro lado, el hecho de que la pareja consista actualmente en un acuerdo de cooperación mucho más explícito que antaño, tendería a disminuir el tiempo de la unión de la pareja. Sin duda la mujer recibe ahora mucha más ayuda del varón pero también es verdad que para educar hoy a un niño es necesario enseñarle muchas más cosas que prolongan el periodo educativo. Se entraría en una casuística interminable.

P- ¿Quiénes son más felices, los hombres o las mujeres?

R- Entre unos y otras existen unas diferencias, unas veces dadas por la biología y otras por la evolución. Pero, el cerebro de ambos es capaz de generar soluciones intelectuales de igual nivel y rigor, por lo que no creo que unos u otras tengan mejor equipaje para ser felices.

P- ¿En qué país podemos encontrar a los más dichosos?

R- A este respecto, las sentencias que aseveran que en la India, por decir un país, a pesar de su miseria, podemos encontrar a las personas más dichosas me parecen una patraña.

P- Después de los libros El viaje a la felicidad: Las nuevas claves científicas y El viaje al amor, ¿dónde nos llevará para acabar esta trilogía?

R- En realidad, sólo hace unos días que ha salido “¿Por qué somos como somos?”, que quiere plantearse científicamente nuestros porqués por dentro. Y en mi ánimo está que la tercera parte del viaje sea sobre el poder. Pero, más allá de consideraciones políticas, quisiera enfocarlo de un modo científico, que trate sobre el poder molecular, concretamente el poder de la mente.

Por: Ana Costa

Entrevista a Eduard Punset (I)

2009-01-26T10:14:00.010+01:00

Entrevista realizada por nuestra colaboradora Ana Costa a Eduard Punset

"El garantizar que todas las personas van a tener una posibilidad de buscar la felicidad, ya me parece mucho"

Abogado y economista de formación; de pasado político; docente y divulgador científico de profesión y feliz de vocación, Eduard Punset Casals (Barcelona, 1936) visitó Murcia el pasado jueves (mes de diciembre) para dar sus ideas, opiniones y recetas para la felicidad, dentro del ciclo de conferencias La mirada del hombre, por el que ya pasaran Alejandro Jodorowski y Ramón Sánchez-Ocaña. Con su libro Por qué somos como somos, un Punset culto, ameno y accesible congregó a numeroso público tanto por su carisma como por el interés que suscitaba el objeto de su conferencia. Según él, la felicidad se encuentra en la sala de espera de la propia felicidad.

Pregunta- Usted y su propia hija dedican mucho tiempo a estudiar la felicidad. Pero, en el contexto económico actual, con una crisis que no hace sino agravarse, ¿no es arriesgado hablar de ella?

Respuesta- La crisis únicamente afecta a la renta, que es un eje más dentro de la felicidad. Y al margen de todo esto, hay que incentivar una educación no sólo en valores, que es la tendencia actual con educación para la ciudadanía, sino otra enfocada al conocimiento y gestión de las emociones. Es lo que Goldman llama inteligencia social y emocional. Implica estudiar desde la infancia las ocho o diez emociones principales, que son el único bagaje con que venimos al mundo. Tradicionalmente, la condición humana viene considerando a las emociones una maldición. Frente a su gestión, siempre se ha querido barrerlas, ocultarlas.

P- En la presentación de su último trabajo, Por qué somos como somos, declaraba que uno de los mayores retos del futuro sería fusionar conocimiento y diversión, ¿Cree usted entonces que alguna vez se podrán fusionar ocio y negocio?

R- Esto es otra conclusión extraída del estudio de las emociones y es muy reciente: se necesita conciliar conocimiento y entretenimiento; no sólo en el ocio sino en todos los campos, desde la televisión que podría dejar de ser una payasada combinando ambas ideas, hasta la educación alejándonos por fin del principio antiguo de que la letra con sangre entra. De esto último nos hemos dado cuenta todos los que nos dedicamos a la enseñanza, ya que es imprescindible entretener y enseñar. Y más si cabe si pensamos en la educación del futuro donde ya existe consenso para proclamar que se aprende haciendo, y eso sólo se logra emocionándote y divirtiéndote; esto ocurre de igual modo en la vida corporativa: una persona que no entretiene liderando un proyecto es un virus, un defecto tremendo para la empresa. Tiene que haber gente que se emocione con aquel proyecto que más desarrolle sus cualidades innatas y estamos muy lejos de ello.

P- Los padres fundadores de EE.UU. trataron de garantizar en la Declaración de Independencia la libertad, la justicia y sólo la búsqueda de la felicidad. ¿De verdad es tan difícil de encontrar?

R- El garantizar que todas las personas van a tener una posibilidad de buscar la felicidad ya me parece mucho. El caso de EE.UU. tiene mérito porque al menos recordaron en la redacción de su Constitución que una de las búsquedas inherentes del ser humano es precisamente la de la felicidad. Y eso lo hicieron sin contar con los dos fenómenos que han desatado el interés en ser feliz han sido la triplicación de la esperanza de vida, algo insólito, y la posibilidad de medir los procesos emocionales. Sé que un estrés continuado o cosas contrarias a mis convicciones afectan a mi cerebro y a mi inconsciente.

P- Usted sitúa al hombre a medio camino entre un pensamiento dogmático y otro estrictamente racional. ¿Cree que hay personas, instituciones en España abonadas al dogma? ¿Cómo afecta éste a la felicidad?

R- Los científicos en la Francia napoleónica rechazaban consultar las cosas con Dios porque aseguraban haberlas demostrado empíricamente. Hay una humildad en el científico que trabaja y demuestra que se resume en el paso del concepto absoluto de tiempo en Newton al relativo de Einstein. Luego, es inevitable que determinadas personas se aferren a cosas que entienden como sus valores y que dan respuesta a su realidad y a su ánimo. Curiosamente los niveles de felicidad en las personas religiosas son ligeramente superiores al promedio.

P- En el extremo contrario, unos avances científicos inimaginables hace unos pocos años pero que no resuelven los problemas de pobreza o enfermedad que achacan al mundo. Einstein, al que usted cita a menudo, dijo que la ética es cosa exclusivamente humana. Así pues, ¿cómo ve estas contradicciones?

R- No existe una causalidad entre la demostración científica y el hambre en Sierra Leona. Podemos asegurar que la investigación no ha sido la causante de la hambruna sino la generalización de la corrupción entre las personas, generalmente la clase política, que han de gestionar asuntos públicos como el bienestar.

P- El panorama científico en España está…

R- Pues se hacen cosas pero las comunidades científica, política e industrial caminan cada una por su lado, lo que no nos beneficia en absoluto. Por el contrario, en EE.UU. los tres colectivos comparten objetivos y una unión tan estrecha tampoco resulta buena del todo.

(... ... ...)

Segunda parte

Por: Ana Costa

LITERATURA & MÚSICA (I)

2009-01-23T17:34:00.006+01:00

“POR FAVOR MÁTAME. LA HISTORIA ORAL DEL PUNK”. Legs McNeil y Gillian McCain.

Que este blog sea multidisciplinar, dentro de la propia literatura, es uno de los objetivos de LEM. Intentando abrir un ciclo que presente algunos de los libros sobre música más importantes, y de los menos conocidos, abrimos el Capítulo I con “Por favor mátame”, una obra que se reeditó las navidades del 2007 y que acabó los ejemplares en las grandes superficies e Internet hasta el punto de sólo poder encontrarla a través de oscuros contactos en foros especializados. Un libro de sexo, drogas y rock'n'roll parecía ser el regalo perfecto de los reyes magos a los niños buenos.

¿Qué tiene este libro de diferente? A pesar de que el proyecto está capitaneado por McNeil y McCain, los verdaderos protagonistas de este libro son las grandes figuras que dieron origen el movimiento punk. La crisis económica de los 70, la desilusión de la juventud con su clase política y la reacción contra el establishment y los medios de comunicación crearon una corriente musical que abarcaría también lo político en forma de anarquismo, antifascismo o extrema izquierda. Aunque los gurús del punk no siempre eran el mejor ejemplo, para la doctrina punk era importante ensalzar y apoyar los proyectos de la juventud y sugerir -ejem- el abandono de las drogas, el alcohol y el -ejem ejem- sexo promiscuo. Es difícil hacer caso a estos “buenos própositos” cuando leemos el libro y las experiencias de sus protagonistas.

Los ídolos en los que el tiempo convertiría a Iggy Pop, Sid Vicious (Sex Pistols) o Joey Ramone (¿nadie se ha fijado nunca que él sí parecía el vecino feo de “Aquellos maravillosos años” y no Marylin Manson de crío?), que entonces comenzaban toda una revolución musical, son los verdaderos narradores del libro. En realidad, se trata de declaraciones que los autores recogieron entre Detroit y Reino Unido desde 1966 con la Velvet Underground y Nico hasta lo más crudo del punk neoyorquino y británico hasta los 80. Grupazos de la talla de The Stooges, Patti Smith, MC5, Sex Pistols, Ramones, New York Dolls, Television o The Clash sueltan sus perlitas sin saber que un día esas sandeces de resaca o delirios de ácido (muchas veces, de escalofriante lucidez) formarán parte de la historia de la música.

Se relatan escenitas tan tiernas como a Johnny Thunders cambiando a color pitufo por sobredosis de heronía, a Lou Reed dándole a la coprofagia o a un Iggy Pop cabreadillo por no encontrarse venas que picar. Además se vuelve a dar otra vuelta a la pareja Beckham del punk, Sid Vicious y Nancy, y el asesinato de ésta en el hotel Chelsea (en el que, a pesar de recaudar más ingresos por los frikis que acuden y pagan una fortuna por dormir en la funesta habitación 100 siguen negando que Nancy muriera allí) cuando Sid iba hasta las cejas de colacao.

Para los fans, un imprescindible, y para los no iniciados, toda una oportunidad de adentrarse en lo más puro del punk en unas deliciosas 500 páginas. Mejor la segunda edición (traducciones corregidas, pasajes sin censura, entrevistas con los autores de mano del co-director de Ruta 66 Jaime Gonzalo y fotazos como la de Iggy Pop y Deborah Harry alias Blondie en plan coleguitas) que nos dejará grandes epitafios como este del líder de Stooges: “En aquella época mis criterios eran diferentes a los de los demás. Quería que la música saliera de los altavoces y te agarrara por el cuello, te aplastara la cabeza contra la pared y te matara”.

Por: Ana Andújar

Ganador del CONCURSO

2009-01-22T13:31:00.002+01:00

Por causas ajenas a LEM y también desconocidas, nadie ha gustado de escribir algún texto para el último concurso de MICRO-RELATOS.

Así que el premio queda DESIERTO.

Esperemos que para próximas ediciones haya más participación. O que al menos la haya.

Desplazamientos de Mario Levrero (II)

2009-01-21T10:15:00.011+01:00

(... ... ...)

Si se tratase de presentar la obra Levreriana a un lector ajeno al ámbito rioplatense podría tramarse una primera división de aguas que arroja tres etapas: la primera, dominada por la llamada “trilogía involuntaria”, compuesta por las novelas La ciudad, El lugar y Paris, escritas a fines de la década de los 60 y principios de los 70 pero publicadas a lo largo de las décadas siguientes, reeditadas a fines del 2008 en la colección Debolsillo, reunidas en un lindo estuche y presentadas con un buen prólogo de Ignacio Echevarría. A este primer momento pertenecen también los relatos, recopilados en el libro La máquina de pensar en Gladys, todavía afincado en el gueto uruguayo pero, seguramente, pronto incorporada a un esperable (en varios sentidos) proyecto de Cuentos Completos o similar. La siguiente etapa (entiéndase que esta división es aproximativa, sin pretensiones de alta resolución) podría denominarse “experimental”, y abarca el grueso de la producción “inclasificable” de Levrero, obras como Novela geométrica, Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo, Caza de conejos, Fauna/Desplazamientos y otras.

El primer momento Levreriano estaría dominado por un acercamiento a lo fantástico guiado por las pautas de Kafka, de quién Levrero ha escrito “me enseñó que podía decirse la verdad”, mientras que en el segundo podrían reconocerse pautas de la novela experimental o abierta en el sentido clásico que le da Umberto Eco al término, conectándola con la actividad de grupos literarios entre los que se incluiría el nouveau roman francés, así como también búsquedas de intersección entre el lenguaje musical, científico, lógico y matemático y el literario, a través de obras construidas con procedimientos variacionales (Caza de conejos, que consiste en 100 fragmentos narrativos que no trazan una línea argumental sino que se superponen con procedimientos más análogos a los de la poesía) o iterativas y serialistas (Ya que estamos). Esta etapa se prolonga hasta 1989, pero subyace en la producción posterior (emergiendo por ejemplo en Irrupciones), a la que podríamos llamar un tercer período caracterizado por concentración en la primera persona, la erosión de la distancia autor/narrador/protagonista y la indagación constante sobre la identidad y lo espiritual. Pertenece a este momento la Segunda trilogía, compuesta por el cuento “Diario de un canalla” (1989) y las novelas El discurso vacío (1996) y La novela luminosa (2005, póstuma), considerada por muchos la obra maestra del autor, verdadera creación de un narcisismo metafísico o trascendental, articulado en el registro y elaboración de lo cotidiano y la búsqueda de crear un lenguaje que permita dar cuenta (así sea aludiendo directamente a ellas o trazando su contrafigura) de las “experiencias luminosas”, como las llamaba el autor, momentos de revelación del espíritu o de acercamiento a otros planos de existencia.

Esta división en tres etapas deja por fuera la actividad de Levrero en los campos del humor y los juegos de ingenio, pero él mismo trazó una demarcación al publicar su obra “literaria” bajo el nombre “Mario Levrero” y la “otra” bajo múltiples nombres, entre los cuales aparece Jorge Varlotta, que era su nombre “oficial” ante el estado y sus instituciones (Jorge Mario Varlotta Levrero), entidades irritantes y perniciosas que, por suerte, tuvo siempre el buen tino de ignorar. Como toda periodización, se vuelve inútil a la hora de considerar la producción Levreriana obra por obra, novela por novela o cuento por cuento. Sin embargo, entrecerrando los ojos o mirando de lejos, puede servir de utilidad al lector que aun no ha ingresado al mundo del último gran escritor de Uruguay y, seguramente, del Río de la Plata.

Una vieja foto de otro grande de estas latitudes, Juan Carlos Onetti, permite ver una inscripción en la pared: “el error es dejar entrar al mundo”. Levrero hubiese apoyado alegremente esta sabia sentencia.

Desplazamientos de Mario Levrero (I)

2009-01-20T11:15:00.017+01:00

Cuando se habla de la ingratitud del arte generalmente son recordados esos casos de artistas desconocidos o ninguneados en vida que, después de su paso por la barca de Caronte, son elevados a la categoría de genio, maestro, influencia innegable y un largo desfile de títulos. Es inevitable en estos casos entrar en esos juegos que rozan el sarcasmo, el rencor y el desencanto (como por ejemplo recordar los precios de los cuadros del pobre Vincent), pero tambien se vuelve más fácil entender un poco cómo leen las comunidades interpretativas y las instituciones, y, por qué no, qué alternativas existen a esa especie de maquinaria insensible.

En Uruguay tenemos el caso Mario Levrero.

No es que fuera un desconocido hasta su muerte el 31 de Agosto del 2004, pero sí que era un “raro” (todavía hoy se habla de los “raros” de la tradición uruguaya, tomando prestado el título del libro de Rubén Dario), un autor esquivo, mal y/o poco leído, considerado por la “oficialidad” de la cultura un tipo más o menos impresentable que había escrito un par de novelas atendibles y que era reclamado por gente famosa por su excentricidad, como los escritores y lectores de ciencia ficción, literatura fantástica, surrealismo y otras hierbas que, a la luz de la tradición central (por estos días sobre la mesa de autopsias, gracias a Crom, Tutatis, Belenos y Glycon) de nuestra literatura, parecían poco más que una curiosidad. Levrero era, entonces, el abrojo incómodo que esta gente trataba de ignorar; había trabajado en guiones de historieta (otro pecado), en humor y juegos de ingenio, y firmado un enorme volumen de literatura inclasificable, que es donde, precisamente, se encuentra el problema principal. Lo que no se sabe donde guardar, se deja de lado. Si tenemos ganas –o alguna razón política-de incluirlo, se le inventa un cajón con un nombre interesante y se halaga al autor por su “originalidad”; nada de esto sucedió con Levrero. Políticamente independiente, irritó tanto a la izquierda como a la derecha, de modo que nunca perteneció a ninguna agenda que le diese relieve; poco o nada interesado en el reconocimiento y la fama, tampoco cultivó las relaciones públicas, excepto con un grupo de allegados que incluía músicos, artistas plásticos y escritores, quienes posteriormente trabajarían los cimientos de una generación de “levreristas” que, por estas fechas, están cerca –o bastante cerca- del “poder” literario. Además, fallecido el autor, se acercan los buitres. Es el momento de las reediciones, las recopilaciones de novelas, del relanzamiento del autor, ahora –cuando se ha vuelto inofensivo, cuando ha crecido tanto su comunidad de lectores que no puede seguir siendo dejado de lado- elevado a la categoría de “maestro invisible” y exportado al resto de Hispanoamérica.

Por lo tanto, cantar loas a Levrero se ha vuelto fácil y oportuno. Lo cierto es que siempre las mereció. Fue Mario un escritor que unió como pocos su vida –y por vida entiendo pasiones, reflexiones, creencias y adicciones- y su obra, entendiendo siempre que su literatura (jamás hubiese dicho “la” literatura) era el instrumento para indagar el misterio esencial de su vida y su existencia, y aquí sí –creía Levrero- podía hablarse de “la vida” y “la existencia”. Lo espiritual –no a la manera fácil de la new-age y el esoterismo recalentado y descafeinado de moda- fue un eje de su vida y su literatura; basta con leer la novela de juventud París, y desde esta perspectiva abordar su obra póstuma La novela luminosa, para entender las hondas preocupaciones que se extendieron a lo largo de esos 64 años que le tocó vivir.

Es ahora que empiezan a surgir libros de la crítica especializada tramando lecturas y aproximaciones a la obra Levreriana, muchos de ellos con acierto y empatía (Conversaciones con Mario Levrero, por ejemplo, de Pablo Olazábal), y surgen también esquemas, pautas, patrones que dan solidez y coherencia a los libros escritos por Mario vistos como una totalidad. Posiblemente, recién ahora se esté volviendo legible la literatura de Levrero, en gran medida porque él nos ha cambiado a los lectores, nos ha formado y, por lo tanto, cambiado nuestro mundo. Como escribió el gran autor británico J.G. Ballard en 1973, “el mundo está lleno de ficciones; la tarea del escritor es crear la realidad”. De Mario Levrero podría decirse que está creando –desde sus libros y desde la tumba- la realidad literaria de Uruguay, a través de escritores jóvenes como Gabriel Schutz, Jorge Alfonso y Patricia Turnes, que se han incorporado a las tantas líneas tramadas por el maestro (porque lo es, más allá de que ahora ese título sea “oficial”) para crear sus propios mundos ficcionales, verdaderas renovaciones de la literatura uruguaya.

(... ... ...)

Por: Ramiro Sanchiz

Martes con mi viejo profesor (Club de Lectura)

2009-01-18T23:31:00.003+01:00

** Martes con mi viejo profesor **

Autor: Mitch Albom

Martes con mi viejo profesor es la historia real de Morrie Schwartz, excepcional profesor de Sociología y querido por sus alumnos al que le diagnostican una enfermedad degenerativa, ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica).

Años después de haberse graduado, Mitch Albom, ahora periodista deportivo, y antiguo alumno favorito de Morrie, observa un día en la televisión una entrevista que le realizan a su viejo profesor, en la que este explica su enfermedad y cómo la está llevando.

Albom se pone en contacto con su antiguo profesor y acuerdan verse todos los martes de cada semana, en la casa de Schwartz.

Durante estas sesiones, profesor y alumno hablan sobre la vida, el amor, la amistad, la vejez, el dinero, ... Conversaciones en las que Morrie intenta, una vez más, enseñarle a su alumno favorito aquellas cosas importantes en nuestra vida, que Albom ha ido olvidando a lo largo de esos años que han pasado desde su graduación.

El libro es la última tesina realizada por Albom para Morrie Schwartz, pero no es una tesina cualquiera. En ella se muestran las enseñanzas de un profesor a punto de morir que nos deja un gran ejemplo de cómo hay que enfrentar a la muerte, a la vez que nos enseña aquellos valores que nuestras ocupaciones diarias entierran y hacen que no seamos nosotros mismos.
Es una profunda y sentimental historia de vida que nos encantaría regalar a cualquiera.

Por: Sara López

Concurso de Micro-Relatos

2009-01-14T21:44:00.004+01:00

Un día más traemos a Literatura en Murcia nuestro pequeño concurso de micro-relatos.

Esperemos que sea del agrado de todos.

Bases

.- Se trata de escribir un Micro-relato alrededor de 100 palabras (se pide por favor que no se sobrepase en mucho esa cifra)

.- La temática, la que a cada cual le inspire la fotografía que hay arriba, sin dejar volar en exceso la imaginación para que los textos se puedan valorar en conjunto sobre un tema

.- Solo se puede hacer un texto por persona

.- Pueden participar todas las personas que quieran (incluidas las que colaboran en el Blog)

.- En esta ocasión no hace falta ser de blogger para participar

.- No se admiten textos anónimos

.- Los textos se harán en los comentarios de esta entrada (también se encuentra en las pestañas de arriba esta entrada)

.- La fecha límite para presentar los textos es el 20 de enero

.- Habrá un ganador o ganadora de entre todos los textos.

Premio

.- No hay premio. Así de claro. Esperamos que el reconocimiento de todos los demás participantes y los colaboradores de este Blog pueda valer.

.- El jurado está compuesto por célebres escritores, grandes editores... (bueno, en realidad el jurado es el mismo que edita el Blog, con la salvedad de que espero comentarios de la gente que me ayuden a decidir sobre los textos)

Desde aquí animamos a todo el mundo a participar y dejar su granito de arena con un texto. Para cualquier pregunta, duda o sugerencia, no tienen más que dejarlo por escrito.

El ensayo, algo más que un género, una forma de pensar

2009-01-13T09:31:00.003+01:00

Montaigne, Jovellanos, Voltaire, Larra, Sartre, Unamuno, Azorín, Barthes, Focault, Walter Benjamin, Ayala, Octavio Paz, Ortega y Gasset..., son nombres que a todos directa o indirectamente nos son conocidos, por decirlo de alguna manera. Son varios los campos en los que podemos encontrar lo que dicen o dejan de decir estos personajes, independientemente de su valor para la sociedad. En las siguientes líneas no hablaremos de lo que dicen, sino de cómo lo dicen, representando un género, el ensayo.

Tomando prestadas las palabras de Jordi Gracia, Premio Anagrama de Ensayo 2oo4, “los ensayos literarios pueden ser tomados como fuentes de información fiables, pero el efecto y el placer de la lectura han transcendido la función informativa en el lector para hacer acceder esos textos a otro ámbito de experiencia que es propiamente estética o literaria porque no se satisface o no culmina únicamente en saber más cosas de uno y de otro, sino el hecho de disfrutar el ejercicio mismo de la evocación o la reivindicación”.

¿Quién puede considerarse un ensayista?, “aquel que aborda las preocupaciones del momento o propone temas escondidos pero que en cualquier caso se sienten o intuyen”, como bien reconoce el filósofo y ensayista Fernando Savater, el término ensayo, o quienes se adscriben a este género, no están estancados en un tiempo lejano formando parte de nuestra historia, sino que el ensayo forma parte de cada momento, de cada realidad, de una visión argumentada. Y sí, parece ser que esos nombres con los empezábamos, ‘ensayaron’ en su tiempo y lugar determinados, y sin embargo, en una sociedad ‘total’ a ritmo de cambio frenético, parecen tener mucho más peso que ensayistas actuales como Subirats o Adela Cortina. Un literario ensayista no trata de resolver los problemas de una sociedad, algo utópico en nuestros tiempos si tenemos en cuenta que lo humanístico, filosófico, político, económico, social y cultural, temáticas adscritas a los objetivos de este género, cambian a diario como los calzones. Por el contrario, sí que intenta expresarlos de la mejor manera posible, y para ello al parecer para hablar del presente es necesario acudir en ayuda de la experiencia pasada. Como bien decía mi abuelo, “hazle caso a la voz de la experiencia”, es necesario recurrir a las ideas del pasado para darles vida en el presente, o de alguna manera darle, valga la redundancia algún significado.

Volviendo a la esencia de este género, al que no consideraré significativo hablar del propio significado (para ello ya está internet), la especulación y la persuasión son dos de los elementos que caracterizan este género por encima de la acepción narrativa. Por lo tanto información e imaginación pasan a ser dos términos chocantes entre sí, pero que el ensayo une para que lo de él se saque penetre en la mente del lector y logre el objetivo de ofrecer interrogantes y perspectivas inéditas que inciten a reflexionar acerca de los problemas del hombre y de la sociedad.

Por: Antonio Soriano

Lo único que queda es el amor (Club de Lectura)

2009-01-11T21:52:00.003+01:00

**Lo único que queda es el amor**
Autor: Agustín Fernández-Paz.

“Y cuando me doy cuenta de cómo vamos a pasar por este mundo sin dejar huella después de haber llevado unas vidas estúpidas, comprendo con rabia que en la vida lo único que queda es el amor”.
(Orhan Pamuk: Nieve).

Amor más allá de la muerte. Amor por los libros, por los amigos, por los recuerdos y los lugares. Nostalgia del amor perdido. Amores imposibles. El primer amor y el último. Amor en cada página, en cada línea. Amor en cada palabra. Amor por la Palabra.

El título del último Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil es toda una declaración de intenciones, un testimonio de Amor entretejido por el Azar, la Soledad, la Ternura, el Dolor y la Amistad. Un viaje al corazón y la memoria del gallego Agustín Fernández Paz de la mano de Paul Auster, John Keats, Juan Rulfo, Pablo Neruda, Pedro Salinas o José Ángel Valente.

Diez relatos que transmiten la pasión del autor por la Literatura en general y la poesía en particular. Diez historias salpicadas de fantasmas que nos enseñan a amar la vida y los libros. Una lección necesaria en estos tiempos de cólera, independientemente de la edad que tengamos. Porque aunque los lectores potenciales de Fernández Paz son muy jóvenes, “Lo único que queda es el amor” posee la facultad de emocionarnos sin hacer distinciones.

Amamos con mayor intensidad los libros que nos cautivaron en la infancia. En mi caso, me emociona releer de vez en cuando El Principito o visitar de nuevo La isla misteriosa; luchar al lado de Ivanhoe y gritar a los cuatro vientos la inocencia de Edmond Dantès en El Conde de Montecristo. Y ahora, recorrer las estanterías de la librería de Pablo en busca de un poema; vigilar la ventana de Ella mientras intento recordar el olor de la niebla; buscar fotos de desconocidos en las calles de mi ciudad o llenar sus muros de cartulinas de colores con fragmentos de mis libros favoritos. Sentir que, al final, no sólo queda el amor: siempre nos quedarán los libros.

Valoración del libro: Para aprender a enamorarnos de la Literatura.

Por: Lidia Fraga

Carlos Ruiz Zafón

2009-01-08T18:05:00.003+01:00

Tras la encuesta realizada en este Blog durante los últimos días de 2008, y después de muchos votos (en realidad pocos, pero la frase adorna), los usuarios y lectores de este lugar han decidio que el AUTOR de 2008 sea:

Carlos Ruiz Zafón

Supongo que quienes le hayan votado, verán que efectivamente este autor catalán es el mejor y mayor representante literario del pasado año. A otros tantos (entre los que me incluyo), les parece que Ruiz Zafón no es más que el coletazo de un best-seller de la calidad de La sombra del viento. Dicho sea de paso que actualmente estoy inmerso en la lectura de El juego el ángel, y ciertamente no me está desagradando.

Pero como el pueblo es soberano, pues desde aquí rindamos un merecido homenaje a Ruiz Zafón, quien ha sabido llevar muy lejos y ponerlas en un digno lugar a las letras españolas.

Se le puede discutir su mejor o peor calidad, pero lo que no se le puede negar al autor baecelonés es una asombrosa facilidad para vender libros. Y después de todo, eso algo significará...

Grandes inicios

2009-01-07T08:57:00.003+01:00

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía…
había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo…”

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Por muy obvio y absurdo que resulte un libro se suele empezar por el inicio. Salvo extraños libros que juegan con el lector en “pasa página” o similares, lo primero que encontramos cuando abrimos un libro es una primera página que puede marcar el devenir del libro, o incluso para algunas personas su final.

Es un tanto arriesgado dejar de leer un libro en la primera página, pues nunca sabes lo que te puede deparar la siguiente, pero sobre gustos…

Pues bien, el extracto que había al principio de la entrada pertenece a (100 años de soledad), y es que para el que aquí escribe le parece el mejor inicio que ha leído.

Evidentemente me falta mucho por leer, pero de lo que a mis enjutas espaldas llevo, estas fueron las palabras que más rápidamente me atraparon.

Aunque, ¿puede un página decirte si un libro es bueno?, o ¿malo? ¿Unas cuantas frases pueden dejarte atrapado en la lectura?

Regala un libro

2009-01-06T12:44:00.003+01:00

El día de la magia y las ilusiones. El día de la llegada de los Reyes Magos.

Hoy es un día en el que se hacen miles y miles de regalos y por qué no, uno de esos regalos puede ser un libro.

Desde hace ya unos meses se viene diciendo que en tiempos de crisis económica, nada mejor que la compañía de un libro para pasar largos ratos de Ocio y barato. Y bien cierto que es.

Así que nada mejor por estas fechas que regalar un libro. Pero hay varios problemas. El primero de ellos y más común es saber si el libro que regalas ya lo tiene esa persona o lo ha leído (que sería un mal menor). Y es que si te dispones a regalar un libro a una persona que lee con bastante asiduidad es muy probable que te encuentres con este problema. Así que lo mejor es regalar libros a la gente que lee poco, que con ellos seguro que aciertas.

Otro problema es el de los gustos. Al igual que el anterior caso, la persona que lee con asiduidad te genera un problema, y además estos se pueden derivar en dos opciones. Quien lee todo lo que está al alcance de su mano, cuya misión por lo tanto es fácil. O lectores que gustan de leer obras que no las conoce ni el dueño de la librería de tu barrio, en este caso para sorprender a esa persona la cosa está muy difícil.

Personalmente el último libro que me regalaron fue La sombra del viento, y la verdad es que quien lo hizo, acertó.

Pero, ¿cómo adivinar con el libro?, ¿hay algún truco para regalar el libro acertado?

Vamos a imaginar

2009-01-05T09:16:00.004+01:00

Me estreno como colaboradora en este blog para explicar y divulgar mi idea de uno de los blogs que he creado, Vamos a imaginar, con el fin de fomentar la literatura infantil y juvenil, y motivar a los niños en el aprendizaje de la lectura y en la escritura de textos, poesías, ... Además de crear al mismo tiempo un lugar de ocio, en el que se compartirán valores y costumbres de lugares distintos del mundo.

Esta idea surgió ante la realidad que estamos viviendo actualmente. Los medios de comunicación de hoy en día parece que lo son todo, y más aún Internet, una red muy amplia en información y contenido que en la mayoría de las ocasiones no es adecuada a menores de edad.

Según un estudio, la mayoría de navegantes en Internet de nuestro país, España, es menor de edad. Este dato es muy serio, y creo que todos los ciudadanos deberíamos ponernos manos a la obra con ello. Creando espacios como este, ayudamos a centrar a los niños en las páginas que SÍ que pueden visitar, aquellas en las que no corren peligro y aquellas en las que pueden aprender algo positivo y acorde a su edad.
El blog presenta una estructura sencilla pero con diseño infantil, que introduce con una presentación en el que se muestra, muy brevemente, el tema y contenidos de la página web. Tras esta presentación, el lector puede elegir entre varias secciones, como son cuentos, poesías, vídeos,... Que siempre tienen una moraleja o enseñanza para los niños.

Además, junto con cada cuento y poesía publicada, aparece un reproductor de audio con el fragmento de texto narrado, en ocasiones por el autor o autora del mismo, o por mí, la autora del blog.

Esto último se ha creado con dos fines distintos: facilitar una lectura correcta y adecuada para el niño que empieza a leer, o aquel que tiene dificultades para hacerlo, y ofrecer ayuda a los niños invidentes de habla hispana, que podrán escuchar, con ayuda de un adulto, los cuentos o poesías del blog.

También comentar que los cuentos y poesías son de autores y autoras muy diversos y de lugares muy distintos. Así, por ejemplo, podéis encontrar cuentos escritos por personas de España, México, Chile, Argentina,...

Estos cuentos, por supuesto, tienen la autorización de sus correspondientes autores para la publicación en el blog.

Por otra parte, comentar que estoy pensando en organizar diferentes concursos literarios de cuentos y poesías en diversos centros educativos de Primaria de cara al mes que viene. Si tenéis ideas sobre cómo llevar a cabo esta propuesta, estaría muy agradecida de recibirlas.

Finalmente, animo a todos los que tengáis algo que aportar al blog a que lo hagáis, mediante el correo “cuadernodehistorias@yahoo.es”. Y si es posible, me encantaría que difundiérais la idea donde os sea posible hacerlo. Este proyecto está creado para llegar a los niños. Tengo que quedar con la sensación de que ha merecido la pena crearlo.

Por: Sara López

Una de PÍLDORAS para expiar nuestros pecados

2009-01-02T13:00:00.005+01:00

No quería yo que sonara tan moralista el título de esta nueva entrega de Letras Inglesas, pero estas fechas tan dadas a hacernos recapitular uno se acaba planteando lo malo malísimo que puede llegar a ser. Coleccionamos pecados, si bien menores, enterrando cualquier asomo de remordimiento, hasta que vemos que se acaba el año, olemos a fin de ciclo y nos proponemos El Cambio. Toca prometernos renacer, mejorar, convertirnos en admirables especímenes sociales de anuncio de ONG. Lo que pasa es que como no fumo, no me drogo y los gimnasios me repugnan tanto como a Juan Manuel de Prada, a la hora de fijarme propósitos de año nuevo me veo las cosas complicadas. Me he tomado por tanto la libertad de repasarme de arriba abajo buscando defectos y pecados, que los tengo a montones, y escarbar en las letras inglesas en busca de remedios, píldoras mágicas en frascos de papel. De las que no tienen receta, que siempre son las más interesantes. Vamos pues al asunto, que el jefe Masa me apremia.

He de controlar mi furia justiciera. Soy como un Hulk en ciernes; no rompo las camisas porque el poliéster es muy elástico, pero las ensancho a base de bien. Claro que no he llegado a incontenible rabia homicida de Tom Joad, protagonista de Las Uvas de la Ira de John Steinbeck. Y esa es nuestra primera píldora, una que nos enseñe que las protestas y calamidades que nos enseñan los telediarios con su alarmismo de costumbre ante las vicisitudes de la crisis (y van dos menciones ya en esta entrada) son niñerías comparadas con el desastre que supuso la Gran Depresión. Obreros explotados, penurias, abusos y la consecuente explosión de violencia: un plato apetitoso que despierte el apetito sindicalista que llevamos dentro. En breve un repasito a De ratones y hombres; este Steinbeck de mis entretelas…

Me propongo mejorar mi higiene personal, para dejar de ser El señor de las moscas (William Golding). Una píldora oscura e inquietante para aprender de los peligros de la convivencia con humanitos, del mal que anida en el fondo de nuestro costillar.

Necesito equilibrar mi dieta. Tomar el desayuno equilibrado y El almuerzo desnudo (William S. Burroughs), perder todo control argumental para sumirme en la pura descripción de junkies, gobiernos y sensaciones. Pildorita de vitaminas para recobrar la fe en la literatura.

A ver si de una vez soy capaz de superar mis delirios de grandeza. Es lo que tiene leer y releer La conjura de los necios (John Kennedy Toole), que se corre el peligro de convertirse en un Ignatius Reilly; por otra parte, es una píldora que bien administrada otorga años de placer. No os desesperéis que en cuanto supere el tremendo respeto que le tengo a esta obra magna le dedico una entradica.

Tengo que dejar de tomarla con Juan Manuel de Prada. Pero es que es irresistible.

Voy a ser más valiente en este nuevo año. No pienso titubear a la hora de meterme en enredos de meta-literatura, absurdo total, digresiones y grandiosidad como la enorme píldora que es Vida y opiniones de Tristam Shandy, caballero (Laurence Sterne). Puede echar para atrás enfrentarse a esta obra, pero hablando desde la experiencia de haberla releído repetidas veces, bien en su totalidad o saltando de pasaje en pasaje, la aventura vale la pena. ¿Dónde más vas a encontrar la biografía de un caballero que no nace hasta la cuarta parte de la obra?

Soy un vanidoso. Mi aspecto de ecce homo en el que se ha cebado la crisis lo oculta pero me paso horas ante un espejo, depilándome las cejas, ordenando mis bucles bisbalinos. En realidad no lo soy, pero es una excusa perfecta para tener con qué acabar mi lista de pecados.

Y bien, eso es todo por hoy. A ver como nos portamos en este año que entra y nos tomamos la medicación, que está el mundo lleno de enfermos y no queremos ser uno de ellos. ¿O sí?

Por: Antonio S. Capel

Feliz 2009

2009-01-01T13:06:00.002+01:00

Bienvenidos todos y todas a un año más.

Desde Literatura en Murcia queremos desear a nuestros lectores y los que no lo son, o los que lo serán en un futuro, un muy feliz año 2009.

Tan sólo nos queda difundir un mensaje de esperanza y alegría para todas las personas.

En lo que respecta a Literatura en Murcia, únicamente tenemos como objetivo mejorar día a día para poder ofrecer un pequeño rincón de Literatura a todos aquellos que gustan de la compañía de las letras.

A lo largo de estos próximos días iremos descubriendo las novedades que trendrá LEM (Literatura En Murcia).

¡¡FELIZ 2009!!

Literatura latinoamericana después de la literatura latinoamericana

2008-12-30T11:11:00.003+01:00

La literatura latinoamericana, la que se hizo conocer en otros ámbitos, que no son necesariamente los locales, fue abanderada a comienzos de la década de los ‘60, por escritores que sorprendieron por su temática, el uso de técnicas narrativas y una posición ideológica progresista. Sobre todo, que criticaba la tendencia dictatorial que pululaba durante esos años los países de América Latina.

Entre los principales representantes de esa entonces nueva camada de escritores, destacaron: Gabriel García Márquez (Colombia), Mario Vargas Llosa (Perú), Julio Cortazar (Argentina), José Donoso (Chile), Carlos Fuentes (México), entre otros. El más reconocido, no por eso el mejor, es sin lugar a dudas: Gabriel García Márquez por su novela ‘Cien años de soledad‘ y el premio Nóbel que ganara en el año 1982. A este grupo de escritores se les conoció como parte del “Boom de la literatura latinoamericana“.

Durante muchos años, el “Boom” marcaba la pauta de la literatura en esa parte del continente, cualquiera que escribiera de otra manera sería considerado marginal, en ese sentido, el modelo que hizo conocido al escritor colombiano García Márquez, el realismo-mágico, pareció establecer la valla a la que muchos escritores de la época quisieron llegar e imitar.

La mayoría fracasó, ya se sabe que nada es mejor que el original. Sin embargo, escritores como Andrés Caicedo, injustamente postergado, y desde mi punto de vista uno de los pioneros que comenzaban a tomar distancia con el realismo-mágico, no terminaban de salir de su entorno. Para los consumidores: críticos, lectores, estudiosos… aquellos que no se compenetraban con esta tendencia eran considerados cualquier cosa, para ellos si en la obra no se encontraba a mujeres que volaran u hombres con sexos descomunales y que vivían demasiado tiempo, no era considerada literatura latinoamericana.

Lo mismo sucedió al querer establecer una nueva forma de narrar, distinta por ejemplo a la que usa hasta hoy Mario Vargas Llosa. Eran separados de esa especie de parnaso que hasta hace unos años estaba reservado para los escritores mencionados anteriormente...

ARTÍCULO COMPLETO en (TINTA DIGITAL)

Por: Javier Sicchar

Las distintas lenguas

2008-12-29T13:10:00.004+01:00

Hace no mucho tiempo, mientras recorría con la mirada las baldas de la Biblioteca Pública de mi barrio, me fijé que había una estantería nueva.

No falto de curiosidad me acerqué a ver con qué tipo de libros habían aumentado la colección.

Cual fue mi sorpresa al ver que se trataba de libros en rumano.

En un principio no entendí bien que podía hacer una estantería llena de literatura escrita en rumano. Pero al instante me percaté de que la lógica es la que debe imponerse en nuestra sociedad. El primer servicio que debe ofrecer una Biblioteca pública es el de satisfacer las necesidades de los usuarios, y que duda cabe que la población proveniente del Este es cada vez mayor. Y pese a que la primera generación de inmigrantes no sea de una alta cualificación académica, no es motivo para que disponga de todo tipo de libros que llene sus necesidades culturales y de conocimiento.

Lo cierto es que cada día más las bibliotecas deben adaptarse a las diferentes necesidades (cada vez más crecientes) de esta nueva sociedad. Tanto tecnológicas, como de medios audiovisuales, y claro está de fondos.

Así que Chapeau por esta Biblioteca. Esperemos que el ejemplo cunda.

Duelo en la cumbre

2008-12-28T13:56:00.004+01:00

Tras las polémicas declaraciones del ex-Secretario de de la Academia Sueca encargada de dar los premios Nobel, Horace Engdahl, quien aseguraba que la Literatura de los EEUU estaba en un nivel inferior a la europea, parece que las listas de ventas pueden darle la razón.

Evidentemente es sabido por todos que el indicador de un índice de ventas no puede medir objetivamente la calidad literaria. Pero lo que si hace es ofrecer una visión general de lo que la gente está leyendo ahora mismo.

Pues bien, tras añadir a la barra lateral de este Blog la lista de ventas (tanto ficción como NO finccón), lo primero que salta a la vista es que en los 5 primeros puestos (ficción) hay sólo 3 escritores de 2 nacionalidades. Suecia 3 - EEUU 2, ese sería el resultado.

El duelo parece estar servido. Los principales contendientes son Stieg Larsson y Stephenie Meyer, quienes con sus respectivas obras seriadas están alcanzando unos rendimientos muy considerables. A todo esto hay que sumar al veterano Henning Mankell, quien arrastrado por la corriente de su compatriota está aprovechando muy bien el tirón.

Parece que estas navidades el puente aéreo Estocolmo-Connecticut es la ruta que están tomando las letras y los euros o dólares en cada caso.

Lo que planteamos es si realmente las listas de ventas pueden ser indicador de algo, o sólamente sirven para engrandecer unas obras sobre otras.

Tanto que leer

2008-12-26T15:59:00.004+01:00

Hay tanto que leer y tenemos tan poco tiempo que a veces a uno se le quitan las ganas.
A lo largo del mes me suelen hacer unas 3 ó 4 “buenas recomendaciones” y es que doy por hecho que quien me recomienda un libro, lo hace por algo. Pero teniendo en cuenta que cuando tengo un libro entre manos, que suele ser una de esas recomendaciones atrasadas, estoy a la vez con alguna lectura obligatoria de la Universidad, estoy a la par con la lectura obligatoria de presa diaria, la lectura de ciertos Blog´s en Internet… la cuestión es que tengo en la libreta de notas del móvil unos 20 libros pendientes de leer. Todos ellos muy buenos, seguro que sí, pero… ¿puede leer uno tanto sin coger hastío a la lectura como de pequeños?

Y para colmo el otro día mientras estaba por el Eroski, y andaba por la sección de libros, mis ojos se van hacia un “tocho” que sobresalía por encima de los demás. La portada y el título reclamaban mi atención y hacia ellos miré.
1001 Libros que hay que leer antes de morir, ese era el libro al que rápidamente me apresuré en fotografiar, y de inmediato me entraron ganas de plantear el tema en este Blog ¿En realidad puede haber tantas lecturas obligadas?

Al lado del mismo había otros “1001”, de arte, cine… lo cual me llevó a pensar que definitivamente vivimos muy poco y que por lo tanto hay que seleccionar muy bien lo que hacemos, sino queremos vernos delante de San Pedro allí arriba y que el que va detrás nos diga “oye, leíste algo de James Joyce…” y tú pienses que vas a entrar en la eternidad no corpórea sin haber leído algo de este “gran escritor” para algunos, o poca cosa para otros. Por lo tanto ¿cómo hacemos para no dejar este mundo con ese vacío?, ¿se pueden leer 1001?, ¿y si después de leerlos resulta que esos no eran?

Cuando uno se adentra en el difícil mundo de los gustos, las cosas se complican. Los clásicos, los contemporáneos, las vanguardias, los ensayos, la poesía… ¿Qué leer?
Hace unos años leí un libro un tanto con intereses altivos, se trataba de Cultura. Todo lo que hay que saber sobre nuestra Civilización, de Dietrich Schwanitz. Supuestamente lo que decía ese libro era todo, creo que no. Pues bien, años más tardes me encontré otro libro que venía prologado por dicho autor y que llevaba por título el no menor sugerente Libros, todo lo que hay que leer. Supongo que esta clase de libros suelen realizarse con frecuencia para recordarnos que siempre hay algo que leer. Pero… lo que hice en ese caso fue leer los resúmenes de esos libros, y 80 menos… Sólo me quedan 921 y el de detrás de la cola en las puertas del cielo no me podrá decir nada.

Feliz NAVIDAD

2008-12-25T16:19:00.003+01:00

Desde Literatura en Murcia queremos desear un feliz día de Navidad a todo el mundo. Y debido a lo entrañable de estas fechas, que mejor que traer a este lugar al gran genio de los cuentos...

La vendedora de fósforos
Hans Christian Andersen

"¡Qué frío tan atroz! Caía la nieve, y la noche se venía encima. Era el día de Nochebuena. En medio del frío y de la oscuridad, una pobre niña pasó por la calle con la cabeza y los pies desnuditos.

Tenía, en verdad, zapatos cuando salió de su casa; pero no le habían servido mucho tiempo. Eran unas zapatillas enormes que su madre ya había usado: tan grandes, que la niña las perdió al apresurarse a atravesar la calle para que no la pisasen los carruajes que iban en direcciones opuestas..."

Nueva compañía

2008-12-23T12:37:00.004+01:00

De hoy en adelante se suma a la pequeña tripulación de Literatura en Murcia un pirata más de las letras. Se trata del poeta "autodidacta" como el mismo se define Carlos Gargallo.

Cada semana, nuestro poeta particular, nos regalará varios de sus versos para poder disfrutar de esa lectura.

Y es que como sucede en la mayoría de las ocasiones, la Poesía y el Teatro son los grandes olvidados de la Literatura, al menos en los tiempos modernos en los que estamos sumergidos. Por ello, desde Literatura en Murcia queremos dar también cabida a ese género más antiguo casi que las propias letras que es la Poesía. Valgan las palabras de Aristóteles para destacar la importancia de la poesía, y es que como expresó: "La historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que debía suceder".

Con todo esto, dejamos la primera de sus magníficas poesías para el disfrute de los que pasan por este pequeño lugar.

La podrán encontrar todas las semanas en la parte lateral del Blog, bajo el distintivo POESÍA DE LA SEMANA.

GANADORES... del Concurso

2008-12-21T21:01:00.005+01:00

Ante la imposibilidad que ha tenido el jurado para dar un sólo ganador, estos son los dos textos ganadores del concurso de MICRO-RELATOS.

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Tamara M.A.

Y allí estaba de nuevo…sentada frente a la vieja Underwood que tantos años llevaba en la familia…miles de recuerdos me vinieron a la mente….respiré hondo y dejé que los dedos se posaran sobre las frías teclas negras, casi borradas por el paso del tiempo…cerré los ojos y comencé a escribir…

Como si de un concierto de piano se tratara, los dedos se deslizaban creando acordes perfectos…una sinfonía que era la banda sonora de mi vida…

Y allí estaba de nuevo….construyendo mi futuro, recobrando lo que nunca debí dejar, volviendo a sentirme viva delante de la vieja máquina de escribir que me había dado los momentos más felices de mi existencia…

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Duczen

¿Cuánto hacía ya?, ¿cinco?, ¿siete años?. Había perdido la cuenta. Fueron buenos tiempos, risas, noches sin dormir, alcohol, mujeres, libros, siempre libros. No había escrito desde entonces. Su vieja máquina de escribir seguía en el mismo lugar en donde la dejó. Imperturbable, ajena al paso del tiempo, siempre dispuesta y siempre olvidada. Sopló con fuerza para quitar la capa de polvo que escondía sus recuerdos. Tosió un par de veces por la nube formada. Incluso tuvo que dejar sus gafas sobre la mesa para frotarse los ojos. ¿Desde cuándo le repetían una y otra vez que las cambiará por unas nuevas?, ¿cinco?, ¿siete años?. Sonrió. Había perdido la cuenta.

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Nocilla Dream (Club de Lectura)

2008-12-19T20:14:00.007+01:00

**Nocilla Dream**

Autor: Agustín Fernández Mallo

Si algún consuelo nos queda a los que apostamos por las letras, ya sabiendo que jamás nos ganaremos la vida completamente con ellas, es que “esos” que eligieron dedicar su vida a la ciencia nunca podrían penetrar en nuestro universo cultural y usurparnos la arrogancia intelectualoide que nos hace respirar por las mañanas. Y entonces llegó Agustín Fernández Mallo. Nacido en 1967 en La Coruña, este escritor ha logrado un éxito de crítica y público en España desde los círculos undergroung hasta las estanterías del Fnac. Y es licenciado en Ciencias Físicas. Fernández Mallo crea el término poesía postpoética y con el poemario con un nombre como Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tratactus (2001) se gana el respeto de toda la esfera lírica del país.

Nocilla Dream parte de la cabeza de un hombre poco común, y así es el recorrido de esta novela (si se le puede llamar así), poco común. Como salidos de un capítulo de Twin Peaks o de una de las fiestas de Pink Flamingos, los personajes de Nocilla forman parte de historias separadas, que de alguna forma pueden depender o desconectarse entre ellos. Nada está claro, sólo que la indiferencia no cabe aquí. Datos científicos, fragmentos de entrevistas de la Rockdeluxe, recetas y referencias al cine o la música se mexclan con el sentido que le quiera dar al lector, en palabras de Vicente Mora: “rubias de burdel que sueñan con que algún cliente las lleve hacia el Este, ácratas que habitan en extrañas micronaciones, ancianos chinos adictos al surf, un argentino que vive en un apartahotel de Las Vegas y construye un singular monumento a Jorge Luis Borges… Todos ellos atrapados en la metáfora conductora de los desiertos y en la belleza del vacío”.

A veces uno piensa que Fernández Mallo le está tomando el pelo, y que esa novela sin presentación, nudo ni desenlace podría haberla escrito cualquiera. Bueno, pues no se le había ocurrido a nadie antes, así que por algo será. No apto para lectores con prejuicios, simplemente leer, y disfrutar. Vale la pena comprobar que no todo está inventado.

Nocilla Dream fue nombrada mejor novela del año 2006 por la revista Quimera y por El Mundo como una de las diez mejores. Es la primera parte de la trilogía Proyecto Nocilla: acaba de salir Nocilla Experience (en próximos comentarios) y la futura Nocilla Lab. Este chico no merendaba bollycaos.

El blog del autor: elhombrequesaliodelatarta.blogspot.com

Por: Ana Andújar

Amantes

2008-12-17T12:26:00.006+01:00

Bastante promiscua y casi pecaminosa es la relación que siempre han mantenido periodismo y literatura. Esa es la pura verdad. Una relación tan tormentosa como rentable, de eso no cabe la menor duda.
La prensa ha sido siempre considerada la musa plebeya, la hija bastarda de la madre Literatura. La literatura como un lujo al alcance de unos pocos, mientras que el periodismo nace de la necesidad convirtiéndose en un bien social.

Pero bien es cierto que una minoría inmensa, jamás le ha quitado al periodismo lo que tiene de literario, cuando está bien hecho, porque en última instancia no porque un texto figure entre pastas gruesas debe ser considerado literatura y viceversa: calidad y belleza deben ser características intrínsecas de un buen artículo periodístico.

“Yo soy redactor”, firmaba irónico Mariano José de Larra uno de sus célebres artículos, intentando paliar un debate absurdo que venimos arrastrando desde el inicio de los tiempos. Un Larra que creyó en los medios técnicos a su alcance (salvando las distancias y los siglos) para darse a conocer, para transmitir su verdad: teatro, novela, artículo. Daba igual: tan sólo eran formas para un mismo contenido que necesitaba con urgencia ver la luz. El hoy considerado mayor representante del romanticismo y fundador en nuestro país, murió sintiéndose periodista.

Un siglo antes escribía Montaigne "Quiero que se me vea en mi forma simple, natural y ordinaria, sin contención ni artificio: porque soy yo mismo el que me pinto". Y es así como definió su quehacer. Una ya célebre denominación que estudian con igual ahínco futuros filólogos y periodistas con el nombre de ensayo.

Y es que no se trata de géneros propios o ajenos, ni de nomenclaturas absurdas que sólo ahondan en diferencias en lugar de apostar por las similitudes: periodismo literario, literatura periodística, ensayo, reportaje literaturizado, crónicas culturales... El premio Nobel Octavio Paz ampliaba la polémica, señalando que “El periodismo, la novela y la poesía son géneros literarios distintos, cada uno regido por su propia lírica y estética”. Esto me lleva a replantearme las palabras que hace más de 50 años pronunciase Acosta Montoro "El periodismo es la historia del presente y la literatura es el periodismo del pasado”. De este modo entendido periodistas del ayer son considerados literatos del presente: William Faulkner, Ernest Hemingway, Norman Mailer, Truman Capote, Tom Wolfe… A los que habría que sumar otro tantos en activo que lo mismo ganan un premio Planeta que se plantan y te escriben un articulo de opinión sobre la crisis económica.

Cuando me planteé realizar esta reflexión, una de mis principales motivaciones era encontrar las motivaciones que llevaron a una serie de estudiantes de periodismo a poner en marcha este blog de literatura. Así que me pregunté ¿entonces dónde termina el periodismo y dónde comienza la literatura? Sólo el lector tiene la clave.

Por: Ana Costa

Infiernos escoceses

2008-12-15T09:35:00.008+01:00

De este lado del Atlántico pocos conocen la obra de Alasdair Gray, lo cual no deja de ser un poco extraño, ya que uno de sus principales traductores al castellano (si no el más importente), el escritor Marcelo Cohen, es argentino. En España supongo que será un poco más leído este autor escocés nacido en 1934, pero no estoy seguro. De hecho si digo esto es porque mi primera experiencia con Gray se debió a la lectura de algunos de mis cuentos que hizo un escritor, músico y guionista vasco, Txabi Alastruey (http://www.marillion.wordpress.com/), relacionándolos con la gran (en todos los sentidos posibles) novela Lanark, publicada en 1981 y considerada casi unánimemente no sólo la mejor novela de Gray sino además uno de los puntos de referencia obligados de la literatura escocesa/inglesa contemporánea.

En su momento, como aun no había tenido el placer de sumergirme en Lanark, no supe que responder ante la asociación que trazaba mi amigo Txabi y esta novela; al conseguirla, en inglés (ya que en Montevideo dar con la traducción española –o alguien que supiera al menos de su existencia- se volvió imposible), y al meterme en el laberinto de sus más de 600 páginas y los cuatro libros que contiene y abarca, probando aquel viejo dicho de la Gestalt sobre que el todo siempre es mayor que la suma de sus partes, entendí que la comparación con Gray era el mayor elogio (totalmente exagerado, por supuesto) que podía haber recibido.

Lanark cuenta la juventud de Duncan Thaw, un joven escocés nativo de Glasgow y determinado a convertirse en artista plástico. El relato homenajea a la novela de James Joyce Retrato de un artista adolescente, divergiendo en el desenlace e incorporando, además, elementos de la filosofía existencialista francesa. La otra gran mitad del libro es el periplo de Lanark, alter ego de Duncan o quizá el propio Duncan transfigurado, por una geografía fantástica que ha sido descrita como una visión moderna del infierno. Hacia el final de esta secuencia, Lanark se encuentra con su creador, representado como un escritor –el propio Gray, quizá- obsesionado con rastrear las fuentes de su libro (incorporado a la novela como un “índice de plagios) y con el lugar que tomaría este en una gran (y personalísima) historia de la literatura y las ideas.

Lanark mezcla géneros como la autobiografía, la narrativa posmoderna (al estilo de Foster Wallace o Roberto Bolaño, por ejemplo), la fantasía épica y la ciencia ficción, convirtiéndose, más allá de una obra inclasificable, en una verdadera novela sobre las novelas, sobre el arte de novelar, la historia de la literatura y la novela misma. Pero estas apreciaciones no agotan la obra del autor que estamos reseñando: Gray es una suerte de artista casi total, que incorpora a sus libros sus propias ilustraciones, muchas veces verdaderas citas de artistas como Piranesi, Holbein o Escher, y un importante acento en la diagramación.

Estos elementos los encontramos claramente en Historias casi verosímiles, su gran antología de relatos, editada en castellano por ediciones Minotauro con traducción del mencionado Marcelo Cohen. Aquí hallará el lector felices experimentos con la disposición del texto, la tipografía, y el uso de las ilustraciones como algo más que un agregado decorativo al texto. Es en estos cuentos, algunos de ellos casi novelas cortas, donde Gray despliega el gran poder de su imaginación, creando lo que podría pensarse como su propia forma de entender lo fantástico. Y quizá este último elemento aporte un grado más de asombro ante la escasa (casi nula) repercusión que sus ficciones han tenido en el Río de la Plata, que no carece de una importante –y atípica, idiosincrásica- tradición de lo fantástico y lo inclasificable, con autores como los uruguayos Fesliberto Hernández y Mario Levrero, y los argentinos Cortázar, Borges y Bioy Casares, por nombrar únicamente los clásicos (un censo de contemporáneos incluiría a Roberto Bayeto y Gabriel Schutz para Uruguay y a Angelica Gorodischer y Sergio Gaut VelHartman para Argentina).

Otra gran novela de Gray es 1982.Janine, hasta donde sé no traducida al castellano y, en su momento, acusada de pornografía (siempre hay algún mojigato de turno) gracias a las crudas y viscerales descripciones de los deseos sadomasoquistas de su protagonista. Un lugar especial merecen Un hacedor de historia, quizá su único libro que entra de lleno en el genero de ciencia ficción (es increíble la historia de la humanidad esbozada en los últimos episodios), y Vestida de cuero, de 1990, personalísima exploración del mundo del fetichismo y novela armada, al modo de 2666 de Bolaño, por la yuxtaposición de novelas cortas.

Alasdair Gray es un escritor singular, único, de los pocos que resisten cualquier intento de clasificación –y en este sentido se parece a los británicos J.G.Ballard y Angela Carter, sus contemporáneos quizá más cercanos. Encontrar sus libros puede volverse una odisea, pero siempre es reconfortante pasar por tantas dificultades para hacerse con un tesoro –y las novelas de Gray siempre lo son. En lo personal, diré a modo de clausura que si con esta nota he logrado que Alasdair cuente con un lector más, al menos un lector más, la sabré justificada. Y ese hipotético lector habrá dado su primer paso hacia un mundo de inmenso goce literario y vital.

Por: Ramiro Sanchíz

6 razones por las que Moby-Dick es enorme

2008-12-11T18:41:00.008+01:00

Amantísimos lectores- y empezamos la colaboración mintiendo y adulando-, si la anterior entrega de Letras Inglesas era un esbozo sobre el gran Bukowski, la que tenéis frente a vosotros es sobre otro peso pesado de la literatura universal: Moby-Dick (con guión, como Spider-Man) de Herman Melville.

Esta novela es ese tipo de obra tan arraigada en el entramado cultural que no importa que ocho de cada diez personas no la hayan leído; su historia es conocida de sobra, si bien es verdad que tamizada a través de Los Simpson o con graves- e interesantes- confusiones (que hay quien piensa que al Capitán Ahab le comió la mano una ballena y le pusieron un garfio con el que persigue a Peter Pan). Por otra parte, se ha visto tan desgastada por sobreexposición que provoca recelos entre una gran parte de los lectores. Viene a ser, en términos culturales, como admitir que una obra que por popular es confundida con un producto de masas es a la vez un riquísimo ejemplo de Literatura con mayúsculas. Y esto, para la sección de fans de Lars Von Trier, no es underground; ellos, amiguitos de Literatura en Murcia, sólo leen a autores desconocidos a ser posible de origen iraní, que pinta mucho una estantería tener la obra completa de Benzad Ali Keshavarz. Que grande el Benzad.

Disputas undergroundnisticas aparte, Moby-Dick es uno de los raros casos de mezcla perfecta entre complejidad y sencillez de la literatura universal. Complejidad porque Melville no hace distingo entre géneros y salta de bote en bote durante todas y cada una de las palabras de esta novela, largando maromas de uno a otro y amarrando con la maestría de quien fue marinero: es una novela de aventuras con pasajes enciclopédicos, con fuertes toques sociales, una pizca de sermón cuáquero/puritano, un suave aliño de la mejor épica y un profundo olor a salitre que se instala en lo más hondo del lector página tras página. Sencillez porque el pilar de la novela es un conflicto tan antiguo como las propias ballenas: la historia de un hombre consumido por su obsesión.

Lo que hace atractiva a esta obra, en su día ignorada, es la atmosfera de exaltación, pasión y odio que desprende. Nantucket se hace real, casi palpable, con su olor a pescado, su frío traspasando los gruesos abrigos de lana, su bullicio portuario de balleneros, ceños fruncidos y barbas de 3 semanas. Es una atmosfera que huye del concepto de Bildungsroman: nadie crece en Moby-Dick. Ahab y su única obsesión, el profético Elijah, Ishmael, el salvaje Queequeg, Daggoo… todos son personajes eternos, de saga épica y estirpe bíblica (de nuevo la Biblia de por medio), condenados a completar su destino. Nada es precioso ni bucólico en esta historia de odio, venganza y obsesión: la vida, como bien dice el adagio, mata. Como el Capitán Masa no me deja extenderme mucho vamos a lo que promete el encabezamiento:

6 razones por las que Moby-Dick es enorme.

1. Ahab. El capitán del Pequod merece una entrada por sí solo. Qué digo una entrada, merece un blog entero. Ahab, al igual que su homónimo bíblico, está condenado por su propia obsesión y no sólo eso si no que arrastra a la destrucción a su tripulación. Es venganza y odio condensado, focalizado en la ballena que le arrancara la pierna. Digno del mejor Shakespeare, que a buen seguro envidiaría la riqueza del personaje trazado por Melville. <Un hombre al que se hubiera sacado de una hoguera cuando ya comenzaban a arder sus miembros>, en palabras del autor.

2. El Pequod. Más que un ballenero, un microcosmos repleto de arquetipos. El valor, la cobardía, la locura… hasta un ente cuasi sobrenatural personificado por Fedallah, el arponero indio que desgrana y predice el destino fatal de Ahab.

3. Moby-Dick. La ballena blanca no sólo es un Leviatán de leyenda: también es un símbolo del destino. Su descripción, que parece sacada de un cuento de marinero borracho, le otorga ese cierto carisma de monstruo sobrenatural, de demonio marino. Su color, sus cicatrices de innumerables batallas, la inteligencia que Ahab le supone… Todo hace parecer a Godzilla un bichito enfadado.

4. Su prosa. La obra de Melville es apasionada, dura, rica, de sintaxis oscura y retorcida a la vez que precisa; insultantemente perfecta. Valga de muestra un breve extracto del discurso de Ahab sobre su demonio blanco: <una muralla que me rodea. Me hostiga, me aplasta, veo en ella una fuerza insultante, una malicia que la anima contra mí. No me hable usted de blasfemias: yo pegaría al mismo sol, si me ofendiera>. Imprescindible de nuevo referirnos a Shakespeare; no cabe discusión de que Ahab, caracterizado a través de su discurso, es un personaje a la altura de un Yago, de una Lady Macbeth. Y encima con la pata de palo.

5. Sus posibilidades escénicas. Ya sé que esto es salirse del texto en sí, pero con qué gusto lo hago. Qué regalo tuvo Gregory Peck cuando le tocó interpretar al capitán el la película de John Huston. Si no os habéis subido al borde de un barco y gritado el <¡Por ahí resopla!> dedo en ristre apuntando al horizonte, no os podéis hacer una idea de cómo imbuye de sensaciones la lectura de Moby-Dick, de cómo destila tradición teatral. Supera eso, guerrero de la luz.

6. Su valor como Obra. Moby-Dick no pretende enseñar, evangelizar, descubrir… Es una obra. Una historia para contar alrededor del hogar rodeados de niños con los ojos abiertos como platos, tan antigua como el hombre, sin ninguna pretensión más que relatar el camino de autodestrucción de un alma obsesionada. Si eso os parece poco, es que no habéis tenido la mala suerte de leer El Código Da Vinci.

Y paramos en 6 que me parece buen número. Como ya hiciera con Bukowski, os recomiendo- os compelo, mejor- con el énfasis monomaníaco de cierto cojo ballenero a que robéis, compréis, descarguéis o cojáis prestado esta obra fundamental de la literatura. Ya me daréis las gracias. Ah, y un último favor: Llamadme Capel (¿se entiende la referencia?).

Por: Antonio S. Capel

El perro ladra, el gato maulla...

2008-12-09T10:44:00.007+01:00

Hace justo 10 años, la literatura española perdía, desde mi punto de vista, una de las mejores escritoras de literatura infantil..Sí, hablo de Gloria Fuertes.

Una mujer que luchó desde bien pequeña por conseguir eso que tanto le gustaba: escribir; a pesar de tener una madre que se empeñaba en que la niña fuera modista, y durante un tiempo si que lo consiguió y Gloria trabajó en un taller de costura. Pero bien es sabido, que “cuando alguien desea algo con todas sus fuerzas, el universo entero conspira para que así sea”... Y gracias al universo podemos hoy recordar a esa mujer de voz ronca y pelo grisáceo que escribía poesías para los más pequeños, y para los que no hemos dejado atrás aún esa etapa.

“La poeta de los niños” como quería que la recordaran, nunca le gustó eso de ser poetisa. Sus versos para los más pequeños, teñidos de surrealismo y salpicados de elementos autobiográficos, le valieron infinidad de elogios y un sinfín de galardones. Entre los premios más destacados que le fueron concedidos figuran el 'Ciudad de Barcelona' de poesía castellana, el internacional de literatura infantil 'Andersen' o el 'Cervantes Chico', otorgado tras una encuesta entre 18.000 niños de Alcalá de Henares. En 1978, su libro La oca loca fue seleccionado como una de las 10 mejores obras para niños de ese año.

¿Quién no recuerda el famoso skech de Martes y Trece? En el que Millán imitaba a Gloria con esa “estupenda” poesía de:

“El pájaro pica
El gato maúlla
La araña se escurre
Porque es muy capulla”

Quiso ser escritora y escribió, y desde que hace una década se quedó sin tinta en las venas, han sido muchos los niños huérfanos de poesía.

Por: Tamara Martínez

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* Tan sólo recordar que sigue abierto el plazo para participar en el concurso de Micro-Relatos (Concurso)

Concurso de Micro-Relatos

2008-12-05T17:22:00.007+01:00

Después de una larga ausencia, de muchos cambios y transformaciones, por fin vuelven los concursos de micro-relatos, esos que un día hicieron gracia a la gente, otro les entusiasmó y finalmente "parece" que les gustó.

De antemano se pide disculpas a todos aquellos que participaron la última vez y el puesto de ganador quedó desierto. Eran tiempos difíciles, pero ahora las cosas pintan distintas.

Y sin más preámbulos dispongamos las bases del concurso.

Bases
.- Se trata de escribir un Micro-relato alrededor de 100 palabras (se pide por favor que no se sobrepase en mucho esa cifra)
.- La temática, la que a cada cual le inspire la fotografía que hay arriba, sin dejar volar en exceso la imaginación para que los textos se puedan valorar en conjunto sobre un tema
.- Solo se puede hacer un texto por persona
.- Pueden participar todas las personas que quieran (incluidas las que colaboran en el Blog)
.- En esta ocasión no hace falta ser de blogger para participar
.- No se admiten textos anónimos
.- Los textos se harán en los comentarios de esta entrada (también se encuentra en las pestañas de arriba esta entrada)
.- La fecha límite para presentar los textos es el 15 de diciembre
.- En este primer concurso y ante la incertidumbre del número de participantes, no habrá finalistas. Tan solo habrá un ganador o ganadora de entre todos los textos.

Premio
.- Pese a ser anunciado en TV este Blog todavía no dispone de medios económicos para premiar al ganador, así que... vivamos de la honra del ganador. Es decir, el ganador se llevará los elogios de todos los participantes y todos aquellos que leen este humilde lugar.
.- El jurado está compuesto por célebres escritores, grandes editores... (bueno, en realidad el jurado es el mismo que edita el Blog, con la salvedad de que espero comentarios de la gente que me ayuden a decidir sobre los textos)

Desde aquí animamos a todo el mundo a participar y dejar su granito de arena con un texto. Para cualquier pregunta, duda o sugerencia, no tienen más que dejarlo por escrito.

Californication, o el bloqueo del escritor

2008-12-03T10:31:00.004+01:00

Californication es una de las series más comentadas del último año. Normalmente suelen salir a colación dos aspectos de la misma: las escenas de sexo o la carismática interpretación de David Duchovny. Pero lo que suele soslayarse a favor de lo más “impactante” es el verdadero argumento de fondo de la serie: la pérdida de la inspiración.

Hank Moody (David Duchovny) es un escritor que atraviesa una crisis personal y profesional derivada de haber perdido a la única mujer que ha querido en su vida. Para Moody su esposa no sólo era la persona que definía su vida mundana, también era su musa. Ella era el motor que le impulsaba a escribir, que le daba ideas, que le motivaba a explorar los entresijos del alma humana. Sin ella, el escritor se encuentra indefenso ante la maldición de la página en blanco. Nada tiene que decirle a la pantalla de su ordenador. Y cuando acepta reluctante algún trabajo alimenticio, lo hace sin la pasión y la entrega necesaria para alcanzar sus propios estándares de calidad. Lo que escribe es tóxico, porque le falta su catalizador.

Durante la primera (y por el momento) única temporada de Californication, el personaje de Duchovny lucha por llenar ese vacío. Notoriamente lo hace mediante el sexo y los ligues casuales, que intentan arrojar algún sentido (carnal, sudoroso, erógeno) al hueco que han dejado sus sentimientos. No es el mismo tipo de pasión, y finalmente se revela inane para sus propósitos, pero al menos sirve para maquillar el hastío y la desesperanza cotidianas. Y sin embargo, ahí permanece ese folio sin caracteres acusándole de sus errores pasados y declarando su falta de ingenio presente. Y por eso, pese a la futilidad aparente de sus intentos (demasiado poco, demasiado tarde), se esfuerza también por recuperar a la mujer que lo supone todo para él.

Puede parecer una lucha egoísta y superficial. Pero para un escritor, para alguien que vive para escribir, su obra es algo indisoluble de sí mismo. Recuperar la inspiración es volver a sentir que la vida tiene algo que ofrecer, y que uno puede darle a cambio. La musa particular de cada uno puede adoptar muchas formas: una persona, un suceso, un deseo, un objeto, una ideología… A veces, pero no con mucha frecuencia, puede ser más de una cosa. Pero siempre, siempre hay algo que impulsa al escritor a plasmar sus ideas sobre el papel o el teclado. Incluso a los aficionados, como los visitantes de este blog. Y es que si no hay nada ahí dentro, ¿para qué escribir?

Por: Pepe Hernández

El humor de las letras

2008-12-01T16:29:00.007+01:00

La risa es una característica propia de los seres humanos, natural, innata… Sin embargo, en la literatura, el humor no ha tenido un gran reconocimiento. Aquella literatura enmarcada en la tragedia, contextualizada en la aristocracia y en la cercanía al poder, sí se ha considerado de mayor altura que la comedia, irreverente y popular.

Jankélevitch apreció en un ensayo dedicado a la ironía que ésta “nos libra de nuestros terrores o nos priva de nuestras creencias”. La fuerza de la ironía se ha hecho notar a lo largo de la historia. De ahí la cicuta de Sócrates, o la larga nómina de asesinatos, cárceles y destierros. Hipocresía no es ironía, porque “la ironía es una mentira que se destruye al proferirse” dice Jankélevitch.

En la sección de humor de las grandes librerías son tan escasas como previsibles aquellas obras de escritores con cierta relevancia en el mundillo literario. La cuestión recae a la hora de calificar una obra como humorística. El humor es un subgénero literario considerado de segunda clase, de ahí que, calificar de obra humorística el libro de un autor de reconocido prestigio, y no considerado autor de géneros humorísticos, sea toda una odisea en la medida que se considera una descalificación.

Un periodista entrevistaba a Mario Vargas Llosa con motivo de la publicación de Pantaleón y las visitadoras. Vargas Llosa no dudó a la hora de responder a la pregunta del entrevistador de si este libro era una obra menor con respecto a sus otras publicaciones, “eso lo dice usted porque se ha reído mucho al leerla”. Desde esta perspectiva tan limitada, hablar de literatura humorística, haciendo referencia a consideradas grandes obras como el Quijote de Cervantes o al Ulises de Joyce destacando sus dotes irónicas, satíricas y paródicas constituye toda una provocación.

Por: Antonio Soriano

Agradecidos y reivindicativos

2008-12-01T09:39:00.003+01:00

Antes de nada y sin que sirva de precedente ni nos tachen de chovinistas recalcitrantes, desde Literatura en Murcia queremos agradecer al programa Página2 (emitido en la 2 de TVE), que nos propusieran para ser el "sitio web" de la semana.

De veras, muchas gracias, pues para un humilde lugar como este, esos empujes dan mucha moral para seguir o al menos intentar hacer algo "decente".

Y reivindicativos ¿por qué?, pues por el hecho de que tan sólo sea la 2 de TVE quien haga apuestas decididas por la cultura. Pero como nuestra voz es pequeña ante la maquinaria mediática, únicamente queremos expresar nuestro pesar por la continua muerte de los espacio culturales en televisión.

Esperemos que al menos "la 2" no deje de apostar por dichos contenidos.

Matando dinosaurios con tirachinas (Club de Lectura)

2008-11-28T18:45:00.006+01:00

** Matando dinosaurios con tirachinas**

Autor: Pedro Maestre

Se denomina Síndrome de Peter Pan al conjunto de rasgos que presenta aquel hombre que no sabe renunciar a ser hijo para empezar a ser padre.

El eterno hombre/niño que se resiste a crecer y que siente incapaz de cuidar y proteger a nadie lo que conlleva numerosos problemas al enfrentrar la vida adulta. Por el contrario y para compensar, siempre hay una Wendy con su respectivo síndrome dispuesta a velar y sacar adelante a su Peter.

Pues bien, Matando dinosaurios con tirachinas se nos presenta como una reactualización de la historia ambientada en Nunca jamás.
Su protagonista, Pedro, vive en Alcoy, un pueblo de Alicante con su novia. Acaba de independizarse y no tiene trabajo. Estudió filología Hispánica y oposita a profesor de secundaria. Su vida se reduce a salir a comprar el pan, a esperar a que vuelva Elia (léase Wendy) de trabajar y a tomar cañas con lo amigos en el bar de la esquina.

A sus 25 años, sus intentos por trabajar en una editorial se ven frustrados por un miserable jefe y su proyecto de novela no avanza. Enfrentase a su relación sentimental y a su vida adulta ha resultado una auténtica odisea para este moderno Peter a la española que pretende, sin éxito, acabar con sus miedos a pedradas.

Un pasado feliz junto a su abuelo se opone a un futuro sin posibilidades, difícil y miserable . Un extenso monólogo sin un sólo signo de puntuación, que le valió a su autor, Pedro Maestre, el premio Nadal en 1996. Los paralelismos entre autor y protagonista son tan evidentes como verificables. El por entonces joven autor, se hizo con el prestigioso y más antiguo galardón concedido en nuestro país, con tan sólo 28 años. Al menos descubrimos que logró acabar con uno de sus dinosaurios y que terminó su novela,o no, porque me niego a desvelar el final.

Decía John Steinbeck : “ Si una historia es una parábola, acaso cada uno sepa darle la interpretación que le hace falta para leer en ella su propia vida”; algo así debió ocurrirme a mí. Adquirí Matando dinosaurios con tirachinas en una librería de segunda mano en la calle Aribau esquina con Aragón(Barcelona) por 4 euros. Tenía 24 años , ofertas para trabajar de becaria precaria en una editorial y una novela entre manos que se quedó en relato corto. Estaba en quinto curso de filología hispánica y no sabía qué hacer con mi vida. La novela no es gran cosa, de hecho las críticas fueron duras, pero a mí me resultó extremadamente cercana, sincera y por qué no decirlo, valiente. Me sentía una Pedro/Peter que no encontraba su sitio y que se resistía a caer n la mediocridad de una vida heredada. Supongo que todo es una cadena de Pequeños equívocos sin importancia que me predispusieron a su lectura, pero esa es otra novela que merece, por alusiones, otra reseña.

Por: Ana Costa

Las niñas ya no quieren ser princesas

2008-11-26T10:09:00.004+01:00

Ni el modelo finlandés ni la letra con sangre entra. La receta de la educación está en la lectura. Pero leer qué y cómo, cuándo y a quién. El antídoto contra la incultura, el prozac del nuevo siglo es el libro. O eso es al menos lo que desde el Ministerio de Cultura se intenta promover en las escuelas: Planes de lectura. Leed para vivir decía Balzac y es que la lectura se nos vende como la mejor fórmula contra los males del nuevo milenio. Pero, ¿Quién es el lector del siglo XXI?

“Tengo derecho a no leer” dijo un chaval en mi primera clase de prácticas de literatura universal en un Instituto de secundaria. “¿Y quién te ha dicho eso?” -contestó astuta la profesora titular. “No sé” – reconoció el alumno avergonzado- “lo he leído”.
Todos reímos ante la paradoja en la que había incurrido el cazador cazado pero a mí me quedaron ganas de añadir: Tienes derecho a saltarte páginas, a dejar un libro a medias, a leer tres veces el mismo, a hojearlo por encima, a leer lo que te venga en gana y hasta a hacerlo en voz alta. ¿Quién te lo impide? ¿Por qué nos sentimos culpables al dejar un libro sin leer?

Todos, en algún momento, hablamos del libro que marcó nuestra infancia, nuestra adolescencia. Pero ¿qué es de aquel que aborrecimos, aquel que no entendimos, aquel que se nos atragantó y que jamás logramos terminar? ¿Marcan de igual modo? O simplemente aquel, que relees después de algún tiempo y que no comprendes la fascinación que te causó. Todavía recuerdo la excitación con la que leía los libros de PAKTO secreto, una burda y por entonces actual imitación de Los Cinco de Enid Blyton. A mí Harry Potter y Manolito Gafotas me pillaron descubriendo al señor Freud y no pude pasar de las primeras páginas (conocía mis derechos).

Pero hoy el mago y el héroe patrio de Carabanchel ya no son nadie. Una historia de vampiros chupasangres y de amores imposibles desata las pasiones de los adolescentes. Crepúsculo se ha convertido en el libro más popular entre el público juvenil. Y hay algo que me ha llamado sorprendentemente la atención de esta saga que va ya por su tercera entrega: Su protagonista es una joven de 17 años. Una heroína por fin. No me siento especialmente orgullosa de ello pero creo que era necesario, que tras Frodos, Harrys y Manolitos, se contruyera un personaje femenino capaz de atraer por igual a lectores y lectoras y que por fin nos diésemos cuenta de que las niñas ya no quieren ser princesas.

Por: Ana Costa

Abriendo boca con Bukowski

2008-11-24T10:00:00.007+01:00

Ahora que va entrando el frío (y a veces incluso la niebla) y mi Murcia parece haberse convertido en Londres 11 de noviembre de 1850, hasta el punto de que uno dobla las esquinas esperando encontrarse un Jack el Destripador, un Oliver Twist o un Pip camino a la city, me ofrece el jefe de este cotarro un hueco para que me ocupe de lo que ha dado en etiquetar ‘letras inglesas’. Menos mal que se me explicó a fondo, que yo ya tenía pensado dedicar mi primera entrada a GB, UK, BBC y MAN UTD. En adelante espero ser capaz de ofreceros vistazos breves por el ojo de una cerradura, como de pervertido en el vestuario de las animadoras, a la literatura en lengua inglesa; de Douglas Adams a H.G. Wells, de los clásicos a la vanguardia pasando por los imprescindibles, las piedras angulares de la literatura moderna y por qué no, los pestiños ejemplares que nos venden a precio de salmonete. Prometo ser un snob y un cultureta, desdeñar vuestras opiniones, contraatacar a los que osen dudar de mi criterio y todas esas cosas que en el fondo son las que dan vidilla a un blog. Por otra parte, también prometo rebuscar entre lo mejor de mi (escaso) fondo literario para mostraros y descubriros joyas ocultas y platos de sabor, si no exótico, inusual.

El primer plato, que no tiene nada de entrante, es mi idolatrado Henry Charles Bukowski. Por ponerlo en breve, si no te gusta Bukowski no eres persona. Bukowski es a la literatura lo que la sangre a una reyerta a navajazos; es, está, y deja claro qué es ser y estar. Lo frustrante de admirar a un personaje marginal, borracho, misántropo y a la vez increíblemente dotado para las letras es que nunca vas a conseguir alcanzar ninguno de sus dos extremos: ni el de la más franca y absoluta marginalidad ni el de plasmar verdades absolutas en frases tan simples y concisas como “Van Gogh se cortó una oreja/y se la dio a una puta/que la tiró extremadamente/disgustada. Van, las putas no quieren/orejas/quieren/dinero”. Seguramente Juan Manuel de Prada se retuerza de asco con este extracto del poema “Working Out”, pero la verdad es que es complicado obtener más con menos: Bukowski ofrece sensaciones en bruto, con los detalles que duelen, repugnan, y no quedan bonitos en un marco encima de la tele.

Su trayectoria poética y novelística, además de regalarnos títulos tan sugerentes como Escritos de un viejo indecente, La máquina de follar o Soy la orilla de un vaso que corta, soy sangre, refleja su propia vida a través del cristal sucio de Henry Chinasky, protagonista absoluto y antihéroe de Cartero, Factótum o La senda del perdedor. Hijo de alcohólico, víctima de malos tratos y afecto de una timidez patológica en su niñez, Bukowski escupe la realidad envuelta en ácido humor ante un público adormecido al que caricaturiza constantemente, trazando arquetipos que podemos reconocer en sus ineptos y santurrones superiores en Cartero o su propia familia en La senda del perdedor. A menudo, listado entre los escritores de la generación beat, Bukowski tiene un valor añadido frente a Kerouac o Ginsgberg, por poner dos ejemplos clave del movimiento: una visión descarnada y a la vez reconocible, nada mística, de la crudeza del vivir. Es por esto que su obra destila un hedonismo salvaje, un apetito voraz por la vida, el sexo y el exceso. Es el germen y alma del realismo sucio.

Y por hoy vamos a dejarlo porque me pongo tierno. No me queda más que recomendar la lectura de Cartero como primer acercamiento a un autor que, si tenéis el buen gusto que se os supone al leer este blog, no tardareis en encumbrar por encima de vuestros Coelhos, Antonio Galas y compañía.

Por:
Antonio S. Capel

La aventura del tocador de señoras (Club de Lectura)

2008-11-21T11:42:00.004+01:00

* * La aventura del tocador de señoras * *
Autor: Eduardo Mendoza

En muchas ocasiones hay autores que venden libros simplemente por el nombre, ese puede ser el caso del escritor Eduardo Mendoza, quien gracias a un éxito tras otro, se ha convertido en uno de los mejores escritores españoles de los últimos tiempos.

Todo ello ha derivado en que una Biblioteca Municipal (José Hierro) del madrileño distrito de San Blas esté llevando a cabo una curiosa iniciativa que tiene como fin el poder presentar a Eduardo Mendoza como candidato a recibir el premio Nobel de Literatura. Personalmente no sé si será para tanto, pero está claro que calidad no le falta a este buen señor.
Sobre el libro en cuestión del que trata esta entrada, hay que comentar pocas cosas. Sin que parezca ni mucho menos una crítica, el hecho de que haya que comentar poco, significa únicamente que se trata de otro muy buen libro de Eduardo Mendoza.

Recuperando al protagonista de la hilarante historia El misterio de la cripta embrujada, Mendoza nos vuelve a sumergir en una serie de aventuras y desventuras que mantienen al lector muy intrigado casi desde las primeras páginas. Con una narrativa tremendamente fluida y unos golpes de humor que son realmente dignos de Club de la Comedia, el libro se hace muy ameno y gratamente divertido.

Pero… tiene un pequeño defecto. Hacia el final de la novela, sin saber muy bien porqué, todo se vuelve un poco farragoso, los personajes se enredan demasiado en peripecias que dejan de tener gracia y todo se vuelve bastante lioso, y así hasta el final.

No obstante la historia que cuenta el libro se hace muy divertida y te mantiene activo hasta el final. Siempre con ganas de dar ánimos al protagonista para que pueda salir adelante con todas sus locuras.

El saludable presente de la ucronía (II)

2008-11-19T10:25:00.005+01:00

Viene de: El saludable presente de la ucronía (I)

Una ucronía que sigue más fielmente el molde clásico es la mencionada El sindicato de policia Yiddish, de Michael Chabon, uno de los autores más fascinantes de la literatura estadounidense contemporánea. En las novelas de historia alternativa existe siempre lo que ha sido dado en llamar "punto de divergencia", es decir el momento exacto en que la historia representada por la ficción se aparta de la que conocemos los lectores, la de "nuestro mundo"; en el caso de Auster, el punto de divergencia está en las elecciones del 2000; para El sindicato... es la aprobación de una ley que otorga a los judíos un estado independiente en Alaska, impidiendo asi la muerte de millones de seres humanos en el Holocausto y, además, ahorrándole a la Alemania Nazi sumas considerables de dinero invertidas en campos de concentración; esta nueva economía permite a Hitler derrotar a Rusia y prolongar la guerra en Europa hasta el 46, momento en que Berlín es destruida con armas atómicas.

En esta novela, así como también en la mencionada "El hombre en el castillo", los hechos históricos (de historia alternativa, mejor dicho), sirven de telón de fondo y son referidos tangencialmente en tanto memoria histórica; en La conjura contra América, de Philip Roth, por el contrario, la historia es presentada cronológicamente acompasando la vida del protagonista.

En esta novela el punto de divergencia se emplaza en 1940, con la victoria de Charles Lindbergh como candidato a la presidencia de Estados Unidos, comenzando un gobierno fascista de marcado perfil antisemita.

Estos dos modelos de ficción ucrónica, la que está ubicada en un presente alternativo y "recuerda" una historia que difiere de la nuestra a partir de un punto de divergencia, y la que acompaña el devenir histórico a través de la vida de un personaje, son paradigmáticos de la novela de historia alternativa en su tradición más clásica. Una derivación interesante de esta línea esta en lo que podríamos llamar la "ucronía difusa", en la que el punto de divergencia no está claro y nuestro mundo y el representado difieren de un modo más complejo, no siempre evidente para el lector. Este es el caso de Criptonomicón, de Neal Stephenson. Los hechos "ucrónicos" de esta ficción pueden ser fácilmente pasados por alto; sin embargo, cuando son reconocidos por el lector, la obra adquiere un perfil de mayor complejidad. Otra "ucronía difusa" podría ser la adaptación de 1995 de la tragedia Ricardo III de Shakespeare, dirigida por Richard Loncraine y adaptada por Ian McKellen, quien representa al rey Ricardo; aquí encontramos una Inglaterra fascista en los años 30s, con elementos tecnológicos dispares que ayudan a construir la sensación de "otro mundo".

Otros filmes que explotan conceptos de ucronía o historia alternativa son Back to the future 2, cuya trama implica precisamente un intento de los protagonistas por evitar el desarrollo de una línea de tiempo paralela, el documental ficticio CSA: the confederate states of america, cuyo punto de divergencia está en la guerra civil, en este caso ganada por los estados del sur, la adaptación (a estrenarse en 2009) de la célebre novela gráfica Watchmen, planteando un mundo en el que Estados Unidos ganó la guerra de Vietnam gracias a la intervención de un "superhéroe" surgido de un experimento con las fuerzas fundamentales del universo, y el homenaje a la ficción de aventura pulp Sky captain and the world of tomorrow, ubicada en un 1939 alternativo lleno de dirigibles y extrañas formas de tecnología.

Ingresando de lleno en la fantasía hay que resaltar la novela Jonathan Strange and Mr.Norrell, de Susana Clarke, una historia alternativa en la que Inglaterra fue gobernada a lo largo de la edad media por magos y hechiceros, entrando la magia en decadencia hasta su revitalización en la época victoriana. Un interés particular de esta novela es su incorporación de una extensa bibliografía apócrifa compuesta por libros de historia de la magia.

Está claro que la ucronía como subgénero narrativo goza de buena salud. Los aportes de Chabon y Roth, al nivel de los ejemplos clásicos, han vitalizado su rol especial en el campo de lo fantástico y la ciencia ficción. En el caso de Roth y Auster, el uso de estos recursos para comprometerse con una realidad política (el antisemitismo, la administración Bush) adquiere un relieve notorio. El tema fue planteado originalmente por el filósofo alemán Leibniz: ¿vivimos en el mejor de los mundos posibles? ¿En el peor? ¿En uno más entre los infinitos posibles? El comentario de Philip Dick a su propia novela El hombre en el castillo, y a su cuento ucrónico "La fe de nuestros padres", hizo historia: Si encuentran este mundo malo, dijo, deberían algunos de los otros...

Por: Ramiro Sanchiz

El saludable presente de la ucronía (I)

2008-11-17T00:29:00.006+01:00

Las ucronías, o ficciones de historia alternativa, tienen una larga y compleja historia y un saludable presente. Desde que comenzó a operar una legitimación a nivel intelectual y académico de la ciencia ficción (mayoritariamente gracias a la atención recibida por escritores como J.G.Ballard, Ursula LeGuin y Philip K.Dick), muchos autores de literatura general han encontrado viable la posibilidad de apropiarse de recursos y técnicas propias del género, hasta el punto en que, en los últimos años, muchas de las obras más relevantes de ciencia ficción o fantasía han sido escritas por escritores no necesariamente vinculados a este tipo de literatura.

Una mirada a cierta producción narrativa reciente vuelve especialmente subrayable el uso del concepto de ucronía como artificio generador de ficciones: es el caso de las novelas Criptonomicón (1999), de Neal Stephenson, La conjura contra América (2004), de Philip Roth, y las recientes El sindicato de policía Yiddish (2007), de Michael Chabon y Un hombre en la oscuridad (2008) de Paul Auster.

Que a este último se lo debe contar entre los innovadores de la literatura de sesgo fantástico en Estados Unidos no es ninguna novedad; Auster, sin “pertenecer” declaradamente al género, viene empleando recursos de la ciencia ficción, la fantasía, el realismo mágico y lo fantástico desde su novela El país de las últimas cosas, asi como también en su Trilogía de Nueva York y Mr.Vertigo. Un hombre en la oscuridad es su último trabajo. Nos presenta un crítico literario aquejado de insomnio que, para habitar las largas horas de la noche, comienza a contarse historias a sí mismo, imaginando un Estados Unidos alternativo en el que, tras el cuestionable resultado de las elecciones del año 2000, el estado de Nueva York se independiza de la unión generando un clima político explosivo que desemboca en una cruenta guerra civil. Esta narrativa ocupa más o menos la mitad del libro (el resto es la historia familiar del protagonista, particularmente la relación con su nieta) y se convierte tanto en su eje como en su punto de mayor interés ficcional. Si bien el mundo alternativo no está desarrollado al nivel de las grandes ucronías de la historia de la literatura contemporánea (Pavana, de Keith Roberts, que construye un mundo donde no existió la revolución industrial, y El hombre en el castillo, de Philip K.Dick, en la que las fuerzas del eje ganan la segunda guerra mundial), la agilidad narrativa de Auster convierte a esta novela en una lectura sugerente e interesante...

Continua en: El saludable presente de la ucronía (II)

Por: Ramiro Sanchiz

La maravillosa vida breve de Óscar Wao (Club de Lectura)

2008-11-14T18:53:00.005+01:00

** La maravillosa vida breve de Óscar Wao **

Autor: Junot Díaz

De una forma muy curiosa llegó a mis manos "LA MARAVILLOSA VIDA BREVE DE ÓSCAR WAO", la novela de Junot Díaz que ha conseguido el Pulitzer 2008 y el National Books Critics Circle Award 2008. A pesar de su argumento divertido y las críticas que lo avalan, no es un libro que se lea en un par de días. Díaz retrata la vida de Óscar, un pringao de narices que no para de acumular hándicaps para no catar a una chica en su vida: acomplejado, gordo, aficionado a la "literatura de género", es un friki de alto nivel (y orgulloso de serlo) pero cuyo única preocupación en la vida, después de intentar escribir su obra maestra, es gustar a las jevitas.

Y es que la traducción se ha cuidado hasta el último detalle, dirigida por la cubana Achy Obejas, para mantener todas la típicas expresiones latinoamericanas y dominicanas especialmente. Así, la lectura se ralentiza por momentos al encontrarnos con expresiones como "fokin extraño", "fly", o "jevitas", las nenas del barrio, o "nerd", adaptación del inglés que va a definir a Óscar toda la novela, y que se traduce como una especie de capullo rarito pero con la frente muy alta.

El autor se filtra a mitad del libro como amigo de Óscar que en realidad sólo quiere acostarse con su hermana, la matriarca de la familia está descrita como una mujer sufriente que jamás estará orgullosa de sus hijos, y así pasarán personaje tras personaje toda una familia que tiene que dejar el Caribe natal para afincarse en EEUU y escapar del fukú o maldición que persigue a su apellido. Todo ello acompañado con referencias a Trujillo y la mafia que levantó a su alrededor, el dictador dominicano que aterrorizó silenciosamente el país más de treinta años. Es como si el hijo de Isabel Allende hubiera tomado las riendas de la narrativa latina y la hubiera conducido al siglo XXI. El drama familiar se mezcla con referenicas a libros y videojuegos más que frikis, y que, mucho me temo, más de un lector de este blog conocemos. Ya que en este Blog se nos da la oportunidad de centrarnos en la literatura de América, aquí un ejemplo de un "exiliado" que sin dejar de vivir en EE UU ha acabado dejándose atrapar por sus raíces.

Una buena sugerencia para los que estén buscando escribir la novela de su vida, que sugiere que precisamente, la materia prima está en la propia vida de cada uno, sin ir más lejos. El patetismo del gafapasta de lá primera fila hace levantarse a la crítica más posh. El triunfo y la venganza del nerd.

Valoración del libro: Libro completo

Recuerden que pueden encontrar todos los libros en la sección (Club de Lectura) que se encuentra en la parte superior del Blog

Por: Ana Andújar

El dinero de los escritores

2008-11-12T11:06:00.004+01:00

Fantasear con poder vivir de escribir es algo que sólo pueden permitirse un grupo de elegidos. Pero existen, y así lo desmuestra la última lista realizada por la revista Forbes sobre los escritores que más dinero ganan.

La lista está encabezada por J.K. Rowling, la escritora británica de la saga Harry Potter, y es que al parecer el pequeño niño y su barita convierten en oro toda estantería que tocan.

Pero algo llamativo en la lista y que debe hacernos reflexionar (al menos en este Blog), es que no aparezca ni de lejos un sólo autor que escriba en español.

Leyendo por la red algunas conclusiones sobre esto, hay mucha mezquindad en pensar que tanto en España como Latinoamérica se lee mucho menos que en los países de habla inglesa.

Sin entrar en chovinismos desfasados, habría que preguntarse si de verdad los que aparecen en esa lista son "los mejores" escritores, o tan sólo son los mejores trabajadores del marketing y la imagen. Dudo mucho que la literatura escrita en español a ambos lados del Atlántico desmerezca en nada. Pero una cosa es la calidad literaria y otra muy distinta el marketing.

Esperemos que dentro de unos años haya en esta lista un autor mexicano, español o colombiano...

La ladrona de libros (Club de Lectura)

2008-11-09T22:02:00.008+01:00

Con este libro se inicia una nueva sección que lleva por nombre (Club de Lectura). En ella tendrán cabida todo tipo de libros. De géneros tan distintos como lectores hay. Cada libro nuevo lo podrán ver en la parte superior del Blog, en la sección que lleva dicho nombre. Y sin más preámbulos, arrancamos con...

** La ladrona de libros **
Autor: Markus Zusak

Liesel Memimger es una chica tan excepcional que ha llamado la atención de La Muerte. Desde su primer encuentro, La Muerte no puede negar su atracción por la pequeña y flacucha chiquilla alemana. A través del tiempo sigue sus pasos desde la muerte de su hermano pequeño y durante la dura etapa de la Alemania nazi.

De mayor quiero ser como Liesel. La primera vez que presiente la llegada de la muerte, la mira a los ojos sin miedo. Es por eso que la impresiona lo suficiente como para que sea ella misma quien cuente su historia. Lejos de ser una crítica, este texto es una firme recomendación para que todo el mundo se haga con un ejemplar de esta obra.

Markus Zusak relata desde una perspectiva original y desenfadada la vida de una niña que sufre los tormentos de la Alemania de Hitler. El argumento de este libro no es algo que se pueda contar. O sí… Realmente la propia narradora nos adelanta acontecimientos futuros, pues lo importante no son los sucesos, sino la forma de verlos, de vivirlos. Zusak es capaz de arrancar lágrimas de dolor segundos después de provocar una carcajada, incluso conociendo de antemano lo que ocurrirá más adelante. Vale la pena internarse en el mundo de las palabras de Liesel Memimger, no sólo en el que nos relata el autor, sino el de todos los relatos dentro de la historia.

Valoración del libro: Lectura obligada

Por: Ana Riveiro

Viajar sin brújula

2008-11-07T17:33:00.011+01:00

Muchas veces no necesitamos movernos del sofá para emprender un largo y fructuoso viaje a los confines de la tierra.

Basta con tener a mano una buena lectura que consiga que nuestra mente se deje llevar y recorra paisajes, lugares, reales o imaginarios…¿Pero quién no se ha inventado nunca un lugar perfecto para viajar? ¿Quién no ha soñado con recorrer las calles de ese libro que tanto le ha gustado y donde se ha perpetrado una bonita historia?

.- Hemos recorrido junto con Daniel Sempere la Barcelona de los años 50 en “La sombra del viento”

.- Nos hemos dejado seducir por los paisajes y vistas de la “Castilla” de Azorin.

.- Gracias al gran Julio Verne, y de la mano de sus dos protagonistas Phileas Fogg y Passepartout, recorrimos el mundo en tan solo 80 dias, conociendo ciudades como Honk Kong, Bombay o San Francisco...

.- Vivimos una historia de amor recorriendo las calles de Roma junto a Babi y Step en “Tres metros bajo el cielo”...

¿Qué viaje literario ha conseguido que sin salir del salón hayas recorrido mundo?
¿Crees que ha sido fiel a la realidad, o por el contrario, es mas bien una recreación ficticia?

Por: Tamara Martínez

Arrancamos

2008-11-03T15:52:00.004+01:00

Con casi todas las piezas del motor dispuestas, estamos en disposición de arrancar la que sería la 3ª temporada de Literatura en Murcia (está vez la buena de verdad).

Con un grupo de gente que traerá a este lugar crítica de libros, actualidad sobre todo tipo de obras, referencias a las nuevas tendencias, los cambios dentro del mundo editorial... y también como no, pequeños concursos de Micro-relatos. Es dedir, trataremos mucha Literatura en infinidad de aspectos.

En esta ocasión también tendremos un ojo puesto al otro lado del Atlántico, y es que no solo es una lengua la que nos une, por eso mismo, en un lugar como este, las ideas y pensamientos del pueblo latinoamericano tendrán cabida.

Con todo esto esperamos que la lectura y participación en este lugar sean de su agrado. Y sepan que todo aquel que quiera participar o colaborar tan sólo tiene que decirlo.

Reciban todos un cordial saludo de los que hacemos este humilde lugar, y disfruten leyendo...

Nuevas formas de Literatura

2008-11-01T10:04:00.006+01:00

El que aca escribe estas líneas, se encuentra actualmente en un Congreso Internacional de Periodismo. ¿Y qué?, dirá muy ávido el lector de este Blog. Pues bien, hay explicación a que yo diga donde estoy, porque de aquí es de donde he sacado una nueva idea para este Blog en su fase de readaptación a la Literatura de los nuevos tiempos.

Y es que la Literatura como casi todas las cosas de nuestra moderna sociedad debe reinventarse.

Dos son los aspectos que espero den una nueva y diferente mirada a este Blog. El primero de ellos, ya se manifestó en la anterior entrada, y hace referencia al uso progresivo que haremos en este Blog de materiales multimedia, tanto de audio como video en las diferentes entradas que publiquemos. Con ello se pretende dinamizar un mundo como el de la Literatura, que en ocasiones puede ser más que un simple libro.

La otra cuestión a tratar es sobre la ampliación de fronteras de este humilde Blog. De ahí el aca de la primera frase. Y es que en el Congreso al que estoy asistiendo, se pone de manifiesto la comunión real que debe haber entre los pueblos latinoamericanos y España, teniendo como vehículo conductor el español. Pues bien, Literatura en Murcia pretende tener como mínimo un par de colaboradores de aquel lado del charco. Desde el estrecho de Magallanes en el más profundo sur de la Argentina hasta Tijuana (México), pasando por las islas caribeñas e incluso los latinos de EEUU, cualquier persona queda invitada a colaborar y aportar sus ideas sobre la Literatura en este espacio.

Sobre biografías

2008-10-28T09:28:00.008+01:00

Sin duda, el género biográfico es hoy día uno de los más importantes y por qué no también decirlo, comercial. De un tiempo a esta parte, a la gente le está interesando cada vez más cómo fue la vida de tal o cual personaje.

Y dentro de la amalgama de personajes de relevancia, los escritores y grandes literatos, ocupan un lugar de privilegio en los intereses de los lectores. Y es que sus vidas, casi siempre ornamentadas en presentaciones de obras, conferencias por el mundo y vidas casi siempre ajeteradas, hace de ellos un buen objetivo que fijarse para los biógrafos.

Pues bien, hoy en Literatura en Murcia, traemos a colación la próxima Biografía que se va a publicar sobre el gran Gabriel García Márquez. Más detalles en el siguiente enlace (Noticia).

Y además, se añade un video sobre las influencias que recibió Gabo en sus inicios. Esperemos que sea de su agrado.

Los tiempos que cambian

2008-10-25T01:07:00.002+02:00

Después de un intento de quemar las letras, este Blog vuelve a coger la senda de la Literatura como tema principal. O al menos como hilo conductor para elaborar buenos temas.

Soy consciente de que costará volver a conseguir el pequeño prestigio que un día pudimos tener, pero espero que esta vez con alguien que me eche una mano, hagamos de este sitio un lugar de provecho.

La temática está más o menos clara, es la Literatura, y sobre los viejos concursos de Micro-relatos... todo camino deberá volverse a recorer.

Pido disculpas a todos por tanto mareo y cambios, pero esperemos que este sea el camino definitivo.

Crisis

2008-10-06T17:33:00.001+02:00

Debido a una profunda falta de ganas, este Blog permanecerá por el momento inactivo.

Un saludo y perdón a todos aquellos que hicieron su relato. No quedarán en el olvido cuando esperemos esto vuelva a salir a adelante.

Concurso de Micro-Relatos

2008-09-18T17:26:00.005+02:00

Hemos vuelto a la vida y con muchas ganas.
Y sin más preámbulos, presentamos el primer concurso de esta segunda temporada.
La mecánica será más o menos como la temporada anterior, pero para quien se incorpore a este Blog de nuevas, a continuación presentamos las bases y lo mejor... los premios.

Bases
.- Se trata de escribir un Micro-relato alrededor de 100 palabras (se pide por favor que no se sobrepase en mucho esa cifra)
.- La temática, la que a cada cual le inspire la fotografía que hay arriba, sin dejar volar en exceso la imaginación para que los textos se puedan valorar en conjunto sobre un tema
.- Solo se puede hacer un texto por persona
.- En esta ocasión no hace falta ser de blogger para participar, tan solo hay que dejar una URL junto al nombre
.- No se admiten textos anónimos
.- Los textos se harán en los comentarios de esta entrada
.- La fecha límite para presentar los textos es el 28 de septiembre
.- A la final pasarán 5 textos que serán publicados en una entrada y luego se dará un ganador

Premio
.- Debido a la crisis económica, el premio mantiene el carácter simbólico de la temporada pasada.
Es decir, el ganador se llevará los elogios de todos los participantes y todos aquellos que leen este humilde lugar.

Desde aquí animamos a todo el mundo a participar y dejar su granito de arena con un texto.
Para cualquier pregunta, duda o sugerencia, no tienen más que dejarlo por escrito.

Suerte y gracias a todos.

Precio del arte

2008-09-12T11:16:00.003+02:00

¿Realmente el arte puede costar lo suficiente como para que una familia de clase media no tenga acceso a él?

Desde Literatura en Murcia creemos que NO. Es lógico y razonable que las grandes obras de arte tengan mucho valor, es más, su valor debería ser intangible. Pero una vez puestos a dar valor, ¿por qué no se plantea un valor real?

Todo esto entronca con el inicio de la Feria del Libro antiguo que estos días se celebra en Madrid.

Después de repasar algunos recortes de prensa, uno decide no ir ante la imposibilidad de poder adquirir nada.

Estamos ante una Feria popular o más bien la reunión de un grupo de mecenas de la Literatura con ganas de promocionarse. Juzguen ustedes.

(Enlace a noticia)

2ª Temporada

2008-09-02T18:28:00.003+02:00

Con esta entrada comienza la Segunda Temporada de LITERATURA EN MURCIA.

En esta ocasión ya no está el corsé al que este Blog estaba sometido en la asignatura de Tecnología de la Información, sino que va por libre.

De todas maneras esta nueva andadura contará con muchas de las mismas cosas que hizo que este pequeño rincón generase la ilusión de quienes lo hacían.

Y también traerá otras muchas nuevas. Por ejemplo las nuevas secciones, y es que a partr de ahora, serán nuestros colaboradores los que bajo su sección escriban sobre ciertos temas. Siempre intentando dar un enfoque literario.

Aunque de nuevo serán los concursos de MICRO-RELATOS los que darán esencia a este lugar.

Dicho todo esto, tan solo esperamos por parte de todos los que hacemos este Blog que toda lectura sea de su agrado.

Incorporación y Vacaciones

2008-07-13T14:12:00.010+02:00

Tras cuatro meses de una más o menos fecunda actividad literaria, Literatura en Murcia, se ve obligada a tomarse unas vacaciones hasta el próximo curso académico (septiembre 2008).

Debido a que la gran parte de los componentes y colaboradores del Blog se encuentran de merecido descanso, no hay mejor opción que dejar pasar el tiempo y volver en septiembre con fuerzas renovadas.

Nuevas intenciones, nuevas ideas, ¿nueva imagen?... todo queda completamente abierto de cara a la nueva temporada. Con la estructura básica y las ideas en mente, tan solo hace falta un tiempo de reposo para que este pequeño proyecto empiece a caminar con una dirección fija.

Y a todo esto cabe realizar una mención especial a la última incorporación (Jaime Alonso, Doctor en Ciencias de la Información y profesor de la Univeridad de Murcia) que se añade como creador honorífico. Puesto que a él se debe la creación de este Blog, esperamos que algún día colabore. De momento ahí está, como figura vigilante de un proyecto que esperamos salga adelante con mayores o menores pretensiones.

Pues tan solo nos queda emplazar a todos los lectores hasta septiembre.

¡Felicices vacaciones! (a quien las tenga).

¿Cultura o negocio?

2008-07-09T19:42:00.006+02:00

Acaba de ser "descubierto" ,y está puesto entre comillas, porque se sabía de su existencia, unos documentos, y demás objetos personales del gran Kafka.

(Enlace noticia)

Pero desde aquí lo que planteamos, es...

.- Si todo vale con tal de sacar fortuna post-morten de las personas

.- O si por el contrario, debería pensarse más en el legado cultural que deja tras de si.

Aquí dejamos estás cuestiones. No se apuren, lean la noticia y den su opinión.

* Y en breve el próximo concurso de micro-relatos

Nueva cara

2008-07-02T14:54:00.004+02:00

Pues apenas a unos días para que todo vuelva al ritmo habitual, Literatura en Murcia se ha prestado a un lavado de imagen que esperemos complazca a todos los lectores.

En esta nueva andadura las cosas serán igualmente diferentes que la vez anterior. Nuevas secciones, nuevos concursos, nuevas caras...

Los concursos seguirán siendo la base de este humilde Blog.

Pero de ahora en adelante habrá una serie de secciones habituales que tendrán nombre propio y un ritmo y significado diferente. Son las siguientes:

.- Letras gallegas por Cynthia Leirós

.- Letras "letras" por Yolanda Martínez

.- Letras antiguas por Jorge Sanz

.- Letras viajeras por Tamara Martínez

.- Letras visuales por Pepe Hernández

.- Más que letras, por mi, Raúl M., administrador y responsable de que este encuentro con la Literatura se lleve adelante paso a paso.

Poco a poco irán conociendo estas secciones y verán cual es su significado.

Tan solo falta emplazarles a la lectura y el disfrute de este Blog y las sorpresas que traerá.

Seguimos en reformas

2008-07-01T12:36:00.003+02:00

Disculpen las molestias.
En breve volveremos a la normalidad

Grande Julio

2008-06-25T00:30:00.007+02:00

Antes de presentar las nuevas incorporaciones que se unirán al Blog, traemos a este humilde lugar una entrevsta de un genio.

Dicho esto, es evidente que los gustos están para respetarlos, pero sin duda, Julio Cortazar es uno de los grandes por méritos propios.

Aquí mostramos el enlace de esta ** ENTREVISTA ** que es una auténtica delicia.

Disfrútenla.

Reformas necesarias

2008-06-20T19:13:00.002+02:00

Aprovechando que hoy mismo ha sido el examen de la asignatura por la cual nació este Blog, que mejor momento para dar un giro a este pequeño rincón literario.

En breves días volveremos a estar con el normal funcionamiento.

Con nuevos concuros, nuevas polémicas, grandes temas...

Los propios creadores del Blog desaparecerán, llegarán nuevos... en definitiva muchos cambios que poco a poco irán llegando.

Hasta entonces un saludo muy grande.

En menos de un par de semanas estamos de vuelta.

GANADORA

2008-06-17T09:38:00.005+02:00

Awixumayita

Autostop. Éxtasis y camellos

Wijdan significa éxtasis.

Se lo dijo ella misma, en un brote de coquetería y descaro.

Soy éxtasis. Cuando era niña, más niña, le dijeron que se desmayaría al probar el primer beso y, al saberlo, quiso huir, ávida de curiosidad, y no desmayarse, sino morir de placer.

Petit mort en francés.

Quiere desvanecerse en el éxtasis que quiere probar; sentir la adrenalina en estado puro hasta explotar de placer, hasta morir en vida.Prefiere volver al mar. Hacerse agua, renacer.

Fâris significa jinete.

Quítate el velo, niña, bésame. En Occidente el éxtasis es químico, la droga de las raves.

* * *

Aquí tenemos a la ganadora de "LA BATALLA DE LOS MICRO-RELATOS".
Ha sido muy duro elegir entre los cinco finalistas (cuyos textos los pueden encontrar en los comentarios de la entrada anterior). Pero creemos que es la justa ganadora.

Felicidades y muchas gracias de nuevo a todos por participar.

Sigan atentos.